cinefan

L'Afrique c'est chic

Daratt, saison séche

Drame de Mahamat Saleh Haroun (Tchad)

avec Ali Acha Barkai, Youssouf Djoro, Aziza Heissine, Djibril Ibrahim, Fatimé Hadje...

Un jeune tchadien veut venger la mort de son père après l'amnisite proclamée par le gouvernement pour les criminels de guerre. Il part à la ville avec un revolver pour se venger...

**** Rare sont les films africains. Après avoir loupé Bamako je ne voulais pas loupé Daratt, sorti discrétement fin décembre dernier. Avant l'Afrique faisait parler d'elle par les cinémas US et européens et aujourdh'ui on peut se réjouir que ce continent réussissent enfin à pouvoir faire de vrais films et des Bons films en plus ! Mais ce qui m'a vraiment attiré dans ce film c'est son histoire. Un jeune orphelien part pour venger la mort d'un père qu'il n'a pas connu. Un speach alléchant qui aurait pu être traiter de nombreuses façons. C'est un drame intense, poignant et magnifiquement traité que Mahamat Saleh Haroun nous livre. Ce film a d'inombrables qualités et fait vite oublier sa spécificité de sa nationalité. Car dèja on est vite épaté par la réussite technique. La photo est sublime. Les images du film sont sublimes, et la réalisation impose une réussite technique impressionante. Autre réussite incontestable le jeu des comédies qui est grandiose. Mention particulièr à Ali Acha Barkai qui de son jeune age impose un jeu proche des plus grands. Face à lui Youssouf Djoro donnent l'impression de jouer depuis des années. Quand on voit leur talent on ne peut croire qu'ils sont amateurs ! Le récit est aussi très prenant. Sur un sujet fort, Mahamat Saleh Haroun sort un film qui n'est pas une simple histoire de vengeance. C'est le poids des traditions qui pousse ce jeune homme à se venger. La frustration de ne pas avoir connu de père. Ce film nous montre aussi un pays d'après guerre. Comment un pays peut il se sortir deplusieurs années de guerre. Comment peut on vivre à côté d'hommes qui sont suceptibles d'être les assassins de ses enfants il y a quelques mois ? Le Tchad est montré sans caricature, le réalisateur montre son pays comme il est. Le film se centre donc sur le personnage d'Atim, cet orphelin qui part pour se venger à la demande de son grand père. Il va donc rencontrer l'homme qui a tué son père. La relation entre ses 2 personnages va être à la fosi intense et forte. L'écriture sur les personages est géniale ! Le réalisateur n'oublie pas pour autant d'intégrer des seconds rôles bien pensés, qui servent l'histoire et le duo du film. Daratt est un film surprenant. Un film qui s'impsoe comme un drame intense, un film qui est parfait sur le plan technique qui révéle des acteurs bruts et mangifiques et qui s'impose par son scénario prenant et passionant comme une oeuvre essentielle, un film fort qui prouve que parmi les grands réalisateurs mondiaux il y en a un qui s'appelle Mahamat Saleh Haroun. Un film à découvrir de toute urgence !

++ Le film a reçu le prix spécial du jury au dernier festival de Venise.
Tous les comédiens du film sont non professionels

Le réalisateur: Mahamat Saleh Haroun
Ancien journaliste en France, ce tchadien débute le cinéma avec des courts métrages après être sorti du Conservatoire Libre du Cinéma Français. Remarqué avec ses courts dans les festivals il signe son premier long métrage avec Bye bye Africa sur la situation du cinéma africain. Avec Abouna ( mon père) il signe sa prmeière fiction. Un talent s'affirme et il le confirme avec ce Daratt, qui montre le talent de ce réalsiateur qui prouve que le talent cinématographique n'a pas de continent !


La réplique du film
Mon père est mort avant ma naissance, on m'appelle Atim... l'orphelin

Aie confianssse

Le serpent

Thriller d'Eric Barbier (Fra)

avec Yvan Attal, Clovis Cornillac, Simon Abkarian, Pierre Richard, Olga Kuryenko, Minaa Hapkalya...

Un homme en instance de divorce se retrouve accusé de viol et retrouve un ancien camarade de classe

**** Cela faisait longtemps que j'attendais ce film. J'aime beaucoup les polars et le casting m'a de suite attiré. Yvan Attal mais surtout Colvis Cornillac et Pierre Richard dans un rôle non comique me donnait vraiment envie. Et je n'ai aps été déçu loin de là ! Le sjet de départ n'est pas grandement original mais ce n'est pas grave car le film est loin d'être banal et réussit à trouver sa personnalité. Eric Barbier n'a jusque là pas connu la réussite dans ces films. L'adaptation de ce roman lui permet donc d'avoir les cartes pour signer un bon thriler français. Premier bon point il a su s'entourer de casting de choix. Si Yvan Attal ne touche pas le sommet il reste très bon. Mais la grande force de ce film s'appelle Clovis Cornillac. Dans ce film l'acteur aux mille talents touche des sommets ! Autres exellentes performances celle de Pierre Richard meconaissable et très touchant, Simon Abkarian, parfait en avocat et les rôles féminins ne sont pas délaissés et les actrices peu connues en jettent ! Eric Barbier, grace à une photo travaillée et une mise en scéne musclée réussit à rendre son film passionant de la premièr à la denrière image. Mais la grande réussite de ce film est incontestablement son scénario. ALors qu'on aurait pu craindre un film manicheen et basique, Barbier a réussi à donner de la profondeur à ses personnages, le drame familial que vit le personnage d'Yvan Attal permet au film d'offrir plus qu'un simple thriller. Les seconds rôles prennent un impact considérable dans l'histoire. Grace au jeu des acteurs les scénes pleines de tensions sont fortes, le scénario offre aussi des scénes d'action plutôt réussies. Brodé de façon millimitrée, le scénario ne laisse rien au hasard et est en constante évolution. Haletant, en tension permanente, on reste subjugué par cette terrifiante histoire. Sans révolutionner le genre, Barbier signe là un film en tout point remarquable, sans complexe et sans défaut, un thriller prenant, magnifié par un Cornillac en forme olympique. En bref, Le serpent est donc un thriller à ne pas louper, qui enchantera les amateurs du genre et fascienera les autres. Et puis avec une si belle affiche on peut avoir confiansssse comme disait un sepent qui a marqué le 7e art....

++ Le film est tiré d'un roman de Ted Lewis intituluté Plender (nom du personnage de Cornillac)

Le casting Yvan Attal
On l'appelle le Woody Allen français et le Al Pacino français. Faut pas exagérer non plus. Il débute au cinéma dans Un monde sans pitié et décroche le César du meilleur espoir en 1989. IL continue de tourner avec Eric Rochant avec qui il tournera Les patriotes et rencontre dans Aux yeux du monde une certaine Charlotte Gainsbourg qui deviendra sa femme et sa muse. Cependant il ne connait as de gros succes et reste un acteur de seconde zone. C'est avec son peremeir film Ma femme est une actrice qu'il connait un gros succes et se fait un nom aux yeux du grand public. Hormis Bon voyage de Jean-Paul Rappenau il n'a pas de role important avant son deuxième film dans le meme veine que son premier Ils se marrièrent et eurent beaucoup d'enfants... qui connait lui aussi le succès. Avec Un petit jeu sans conséquence il signe un prestation très sympa puis il sattaque à Hollywood avec Munich et The interpret. Avec Le serpent il prouve qu'il sait changer de registre et s'affirme une nouvelle fois comme un grand acteur !

Films avec Yvan Attal: Anthony Zimmer, L'interpréte, Munich, Les patriotes

Clovis Cornillac: 
Mine de rien on est en train de trouver le successeur de Depardieu. En tournant près de 10 films par semaine ce boulémique de tournage fait partie des grands noms du cinéma français et il serait temps ! Fils de l'actrice Myriam Boyer il débute au ciné en 1985 avec Hors la loi ou il interpréte un jeune voyou. Il joue par la suite beaucoup au théatre et revient dans un grand role au ciné en 1999 avec Karnaval de Thomas Vincent. Et les années 2000 seront celles de sa consecration ciné. De Grégoire Moulin contre l'humanité à Une affaire privée en passant par Maléfique il enchaine les genres dans les seconds roles marquants. Second rôle remarqué en 2002 avec l'exellent A la petite semaine de Sam Karmann qui lui valu une nomination aux Césars. A force de tourner il commence à se faire remarquer dans des films comme Malabar princess et surtout Mensonges et trahisons qui seront le tournant de sa carrière. Une performance hilarante qui lui vaudra le César du meilleur second rôle et fera de lui un acteur qui compte. Performance confirmé dans Un long dimanche de fiançailles où il est une nouvelle fois épatant. Autre performance dans Brice de Nice où il confirme que l'art du second rôle est une chose dans laquelle il a le secret et surtout qui fait de lui un acteur ultra bankable. Mais il connait aussi des echecs comme Au suivant ou Le cactus. Avec Les chevaliers du ciel il prouve qu'il peut tenir l'affiche d'un blockbuster. Avec Les brigades du tigre et Poltergay il prouve sa capacoté à changer de registre et signe dans Le serpent une performance hallucinante qui le met définitivement parmi les grands comédies français !

Films avec Clovis Cornillac: Brice de Nice, Les chevaliers du ciel, Un long dimanche de fiançailles

Eric Barbier:
Ce jeune prodige débute fort sa carrière. Il signe en 1991 un premier film épique avec Le brasier. Le film fait un bide et malgré d'exellentes critiques il est contraint à ne plus réussir à tourner. Un petit saut par la télé et il revient en 2000 avec Toreros un film surl a corrida qui se prend un nouveau bide. Alors qu'on pensait Eric Barbier fini il réussit à signer avec Le serpent un film de genre très réussi et qui va enfin imposer son talent !

Le bouah du film:
La Bande annonce. Cela devietn de plus en plus fréquent ces bandes annonces qui en disent trop sur un film... En plus pour ce film la BA montre les événements dans un ordre non chronologique ! C'est vraiment chiant de trop en voir. On a plus de suspens quand on va voir un film !

Requiem for a film

The fountain

Fantastique de Darren Arofonsoky (US)

avec Hugh Jackman, Rachel Weisz, Ellen Burstyn, Mark Margolis, Alexander Bisping, Ethan Supple...

A 3 époques différentes, un homme va sauver tenter de sauver son amour

**** Commencer 2007 avec la grande sortie de fin 2006 est une belle chose. Et voir ce film me tentait depuis bien longtemps. Darren Aronofsky est depuis Requiem for a dream devenu le réalisateur culte de toute une génération. En tout cas après visionnage de ce film on peut l'affirmer, ce type a une vraie personnalité artisitque jamais égalé ! Car The founain a la particuliarté de ne ressembler a aucun autre film ! Et le moins qu'on puisse dire c'est qu'il est déconcertant. Pour être clair on ne comprend rien au début du film. Mais ce grand n'importe quoi s'avère être des morceaux de cette eoeuvre à part, originale, envoutante et en tout point remarquable. C'est donc un vrai film d'auteur, limite expérimental. C'est un scénario original et inventif sur lequel Darren s'est lancé. Une histoire d'amour intemporel, un film sur l'immortalité et l'amour. Très attiré par la culture maya, le film est aussi une belle aventure épique dans l'Amérique des tribus et des légnedes primitives. Un récit biblique passionant digne des grandes épopées d'aventure. Mais il y a aussi un drame poignant sur l'amour victime de la maladie et puis une partie un peu bizarre, limite expérimentale et déconcertante. Ces 3 parties se rejoignent et donc à ce film une dimension mystique. Car ce film est vraiment à part. Outre ce scénaio brillant, le film tient sa grande réussite grace à son côté visuel. Rarement on aura vu un film si abouti et si epoustouflant sur le plan visuel. Des scénes d'anthologie, des scénes aux effets spéciaux bluffants (fait par des français), des recherches artistiques constantes même dans des scénes banales comme une voiture qui arrive vers la ville se voit magnifiée. Les scénes les plus époustouflantes sont celle de l'époque 2500. On en reste bouché bée. Vraiment une merveille sur le plan visuel. Quant aux acteurs ils aident aussi beaucoup à la réussite du film. Hugh Jackman est investi dans le rôle et signe une triple grande prestation. Rachel Weisz en revanche est plus discréte. Les seconds rôles notamment Mark Margolis. Autre fait sublime: la BO. Après celle grandiose de Requiem for a dream, Aronofsky confirme qu'en plus d'être un réalsiateur de génie il sait choisir des BO somptueuse. Malgré toutes ses qualités, j'ai trouvé le film parfois un peu confus. Le genre de films qu'il faut revoir pour mieux le savourer je pense. Plein d'interprétaions possibles, des reflexions sur la vie, la mort et l'amour, ce film fait appel à notre cerveau et à l'intelligence du spectateur ce qui est assez rare pour être souligné. En tout cas Darren Aronofsky signe là une oeuvre vraiment à part, un film d'auteur ambiteux, ingénieux, certes complexe mais jamais vu. Un film que je vous recommande vivement et qui marque la confirmation d'un auteur à part dans le cinéma US.

++ A la base ce devait être Brad Pitt et Cate Blanchett qui devait jouer les rôles principaux
Le scénario original d'Aronofosky a donné lieu à la création d'une BD inspiré du film

Le casting Hugh Jackman
Des petits rôles ont menés sa carrière qui ne tenait jusqu'à peu que par son rôle dans X Men. Notons aussi qu'il a été Van Helsing et qu'avec Scoop il a débuté une carrière d'acteur dans des films de qualité qu'il a continué avec Le prestige dans lequel il montre toute l'étendue de son talent. Avec The fountain il signe une nouvelel grande performance et prouve que c'est désormais un acteur avec qui il faudra compter !

Films avec Hugh Jackman: Scoop, Le prestige

Rachel Weisz
Elle débute en tant que mannequin et commence le cinéma dans les années 90 avec Death machine. Elle se fait remarquer dans Beautée volée de Bertulocci. Elle enchaine les rôles mais c'est avec La momie qu'elle se fait un nom. Dans l'exellent film d'aventure de Stephen Sommers la révéle et elle peut disposer de plus de choix dans ses rôles. Elle tourne dans des films divers tel Stalingrad de Jean Jacques Annaud ou Pour un garçon avec Hugh Grant. Ces dernières années on l'a vu dans l'exellent thriller judiciaire Le maitre du jeu, le blockbuster Constantine, le film politique The constant gardener et avec The fountain elle tourne sous la direction de son mari pour la première fois. Avec des beaux projets comme les prochains Wong Kar Wai, elle confirme d'année en année qu'elle est une actrice à suivre de très près !


Darren Afonosky:
Le réalisateur culte d'une nouvelle génération. Il se fait remarquer par des courts métrages puis avec Pi, le thriller mathématique il se fait un nom. Puisil signe avec Requiem for a dream Le film culte de toute une génération. Un grand auteur est né ! Avec The fountain il confirme son statut de grand auteur, et de reléve du cinéma US !


Le Tiens je te connais du film: (Nouveau concept avec un acteur reconnu dans un peit rôle)
Ethan Suplee, l'hilarant frère attardé de Earl dans y name is Earl joue dans ce film un medecin à mille lieux de son rôle dans My name is Earl. Ce qui surprend quand on le voit arriver et qu'on est habitué à le voir en Randy

Vu et approuvé !

Dèja vu

Thriller de Tony Scott (US)

avec Denzel Washington, Jim Caviezel, Val Kilmer, Paula Patton, Adam Goldberg, Enrique Castillo...

Un agent du FBI enquête sur une explosion grace à une machine futuiste qui permet de voir le passé

**** Un thriller réalisé par Tony Scott avec Denzel Washington et produit par Jerry Bruckeimer. C'est vrai qu'on peut légitimement avoir un sentiment de dèja vu. Et pourtant ce film est un thriller orignal, très bien ficelé et qui sort du lot des fades produits US de ces derniers mois. Tony Scott nous livre donc un film de haute vollée à voir de toute urgence. L'histoire est donc originale car l'enquête, loin des films habituels, se centre sur un nouveau procédé capable de voir le passé. Et le flic qui va expérimenter ça a la classe, et c'est Denzel Washington. Une ofsi de plus l'acteur impose par son charisme et son talent et donne un vraie profondeur à son personnage. Comme toujours Tony Scott nous livre un film très bien foutu sur le plan visuel. La photo est remarquable, les plans bien choisis et le tout tient bien la route. Il réussit à donner une vraie personnalité à son film, signant même des scénes d'action epoustouflantes, notamment une poursuite en voiture remarquable. Comme dans chaque prodcution Bruckeimer qui se respecte on a notre lot d'explosions et d'actions. Mais Dèja vu n'est pas un film d'action bourrin comme on aurait pu le craindre. Le film dispose d'un vrai scénario orignal et intéressant. La machaine le fait même rentré dans une SF soft avec cette machine. Il y a beaucoup de suspens, des rebondissements, et ses petits détails qui font grandir l'histoire. Les personnages sont tous intéressants, du gros sympa, au chef philosphe on a droit à des stérotypes mais on est face à du Bruckeimer donc n'en demandons pas trop. Et puis les acteurs sont tous génaiux. Val Kilmer prouve qu'il est revenu au top, Denzel Washington est une nouvelle fois grandiose, Jim Caviezel est inquiétant et bluffant quant à Paula Patton elle est la belle révélation de ce film. Des acteurs brillants, une réalisation personnalisée et efficace, un scénario remarquable, bref voilà un thriller explosif, bourré de scénes d'action d'anthologie et d'une réfléxion pertinente. Un thriller d'action intelligent et passionant. La bonne surprise de cette fin d'année. Avec une petite pensée pour les habitants de la Nouvelle Orélans en hommage, ce thriller est vraiment un bel hommage, un grand film, à voir et revoir.

++ C'est la 6ème collaboration entre Jerry Bruckeimer et Tony Scott après entre autre Enneme d'état ou Top gun
Le film a été tournée à la Nouvelle Orléans après le passage de l'ouragan.

Le casting Denzel Washington
Considéré par beaucoup comme un des plus grands c'est vrai qu'il a une pure classe ! Il passe par le theatre et la télé avant de débuter au ciné dans Carbon Copy. Acteur récurent d'une série d'hopital, il rencontre très vite ces 2 realisateurs qui le rendront célébre, Norman Jewinson et Spike Lee. Pour Jewinson ce sera avec Soldier'story et Lee Mo Better Blues. Notons entre les 2 la nomination aux Oscars pour le meilleur second rôle grace à Cry Freedom et un Oscar 2 ans plus grace à GLorya. Desormais considéré comme un grand à juste titre il enchaine les rôles même si il peine à trouver des premiers rôles. Que ce soit dans Philadelphia ou L'affaire pélican les realisateurs peinent encore à lui offrir des grands rôles à part Spike Lee qui lui donne avec Malcolm X le rôle de sa vie. Dès lors il enchaine les films généralement de qualité comme Hurricane Carter ou Bone collector. En 2001 il gagne enfin l'Oscar du meilleur acteur pour Training day et enchaine en realisant son premier long Antwone Fisher. En tant que comédien il vait un peu baissé de niveau mais avec Inside man il revient sur le devant de la scéne. Avec Dèja vu le revoilà à la tête d'un blockbuster intelligent. Il est enfin revenu à son grand niveau et c'est tant mieux

Film avec Denzel Wahsington Traning day, Inside man

Val Kilmer
Lui c'est du theatre qu'il vient. Remarqué en jouant du Shakspeare il débute au ciné dans un comdie dejanté Top secret ! puis il devient rival de Tom Cruise dans Top gun avant de jouer dans le celebre film fantastique Willow. En quelques films il devient une valeur sure du cinéma US et enchaine Kill me again et joue Morrison dans le film de Stone Les Doors. Après ce debut de carrière parfait il perd un peu en qualité avec Coeur de tonnerre et Tombstone mais revient bien avec True romance. Il se lance dans le blockbuster avec Batman forever du quel il garde un très mauvais souvenir. Mais avec Heat il retrouve un role digne de son talent. Puis vient la chute. Avec des films comme Le saint ou L'ombre et la proie on parle plus de lui pour ses excès d'humeur que pour son talent mis à mal par ces navets. Depuis il enchaine des films sans interet comme Profession profiler recemment. Cependant ces 10 dernières années il s'est quand même fait remarqué dans Alexandre et Salton sea de D J Carruso. Avec Kiss kiss bang bang il relance sa carrière. Désormais plus promt à redevenir ce qu'il était il choisit mieux ces films comme l'illustre con rôle dans Dèja vu !

Films avec Val Kilmer: Kiss kiss bang bang, Batman forever

Tony Scott
Le frère cadet de Ridley fera ses gammes avec des courts métrages et des publicités et passera au long avec Les prédateurs, un film de vampire qui fut détruit par la critique. En 1984 il rencontre Jerry Bruckeimer le producteur qui lance le carton Top gun. Dès lors il devient un réalisateur de blockbuster efficace qui signe entre autre Le flic de Beverly hills 2 ou Jours de tonnerre. Il quitte un peu les films d'action bourrins pour signer True romance un film à part dans sa filmo et sans conteste son plus intéressant. Une parentèhse dans sa carrière puisqu'il revietn aux productions Bruckeimer avec USS Alabama et enchaine les films d'action plus ou moins bons parmi lesquels Ennemi d'état un de mes films préférés de Tony. Il se prend une petite pause, revient avec Spy game puis retrouve Denzel Washington pour Man on fire. Avec Domino l'année dernière puis Dèja vu cette année il confirme son statut de réalisateur de films d'action efficace et parfois de grands films...

La réplique du film
Qu'est ce que vous feriez si vous deviez dirre quelqeu chose à une personne même si vosu étiez sur qu'elle ne vous croirait pas

Dieu leur a donné la foi

Mauvaise foi

Comédie dramatique de et avec Roshdy Zem (Fra)

avec Cécile de France, Pascal Elbé, Jean-Pierre Cassel, Martine Chevalier, Leile Bakthi, Bérangère Bonvoisin, Antoine Chappey, Abdelhafid Metalsi, Naïma Elmcherqui...

Un couple composé d'un musulman et d'une juive vont avoir un enfant

**** Cela faisait longtemps que j'attendais ce film. La première réalisation d'un de mes acteurs préférés m'attirait beaucoup. Et voir le duo Cécile de France/ Roshdy Zem m'enchantait depuis longtemps. Et ce film ne m'a en aucunement déçu. Roshdy Zem a reussi à la perfection à touver le juste milieu entre le rire et l'émotion, à signer une oeuvre non caricaturale avec des personnages attachants, et surtout un scénario exellement écrit. Ce film n'a donc pas d'autre prétention que de montrer la difficulté d'un couple mixte d'aujourdh'ui avec humour et sans partir dans un melodrame qui aurait été ridicule. C'est donc un film attachant que signe Roshdy Zem. les personnages ne sont pas carircaturaux, ils sont justes humains avec leur défaut et leurs qualités. L'écriture est brillante sur ce côté là. Car pour un premier film, Roshdy Zem a signé le scénario avec son ami Pascal Elbé. Et le résultat de leur collaboration est brillante. Des moments d'émotion, beaucoup d'humour, on sourit pendant tout le long du film. La réalisation n'invente rien mais s'avére très efficace. La Bo composée par Souad Massi est très sympa par ailleurs. Mais l'autre force de ce film est son casting. Le couple Roshdy Zem/ Cécile de France fonctionne à merveille. Ils jouent à la perfection. Les seconds rôles sont eux aussi brillants. Pascal Elbé est le pote par exellence, Leila Batkhi confirme le buzz autour d'elle prouvant en brillant dans ce film. Quant aux parents ils sont géniaux. Jean-Pierre Cassel rappelle qu'il est meilleur que son fils, Martine Chevalier signe uen composition en tout point remarquable et Naïma Elmcherqui est elle aussi malgré son âge avancée une belle révélation. Les acteurs sont comme les personnages : vrais. Ce film ne triche pas, il s'impose comme un film entier, au thème bien traité. Humour et emotion mais surtout cinéma de qualité. Roshdy Zem l'un des plus grands acteurs du cinéma français s'impsoe comme un réalisateur d'aussi grande qualité. Je le dis sans mauvaise foi, ce film est exellent !

++ Ce film a été écrit par Roshdy Zem lui même et son ami Pascal Elbé.
Gad Elmaeh a signé un morceau de la BO. Il est très ami avec Roshdy Zem

Le casting Cécile de France
Comme son nom l'indique elle est belge. C'est en 2001 qu'elle a son premier role dans un long métrage avec L'art (délicat)de la séduction de Richard Berry. Puis elle connait le succes avec L'auberge espagnole qui lui vaut le César du meilleur espoir. Elle joue aussi dans d'autres comédies comme Irène ou A+ Pollux. En 2002 elle change de registre avec l'exellent Haute tension d'Alexandre Aja. On l'a vu dans Le tour du monde en 80 jours sa première prestation hollywoodienne au coté de Jackie Chan et dans La confiance règne d'Etienne Chtilliez ou elle est epoustouflante. L'année dernière elle brillait dans Les poupées russes et avec Fauteuils d'orchestre elle confirme son talent et sa presence. Avec Quand j'étais chanteur, elle s'impose comme une actrice compléte et une des meilleures du cinéma français. Elle alterne les films, joue dans Mon colonel et signe dans Mauvaise foi une nouvelle prestation bluffante!

Films avec Cécile de France: L'auberge espagnole, Les poupées russes, Fauteuils d'orchestre, Quand j'étais chanteur


Pacal Elbé
Cet acteur qui mise plus sur son côté sympathique que sur son véritable talent. Il débute dans des navets comme XXL et sa carrière ne demare vraiment que grace à Père et fils de Michel Boujenah qui le révéle au grand public. Dès lors il enchaine les comédies comme Le cactus, L'amour aux trousses ou Tout pour plaire. Il s'essaye même au drame avec Les mauvais joueurs. Avec Mauvaise foi il confirme son statut d'acteur sympa et second rôle de choix.

Roshdy Zem:
Perso je trouve que c'est un des acteurs français les plus talenteuteux et il est en train de confirmer d'année en année son talent. Figurant en 1987 dans Les keufs de Josiane Balasko il tourne au début des années 90 des petits rôles dans les films de Téchiné. Puis il tourne dans de nombreux films d'auteur comme Ceux qui m'aiment prendront le train de Patrice Chérau. Il alterne comédies populaires (Le raid, Chouchou) et films d'auteur (Betty fisher..., Little Senegal). Depuis quelques années il enchaine les film et les succès comme dans 36 quai des orfèvres, Va vis et deviens ou encore Le petit lieutenant dans le queil il est nominé aux Césars. Avec Indigénes et La Californie il prouve une nouvlle fois qu'il est le Gabin des années 2000. Capable de jouer, un israëlien,un français un algérien, un serbe ou un grec en moins de 3 ans il prouve que c'est l'un des meilleurs de France ! En plus de cela il signe pour sa première realisation une oeuvre passionante et très maitrisée. Un grand homme du cinéma français!

Film avec Roshdy Zem: 36 quai des orfèvres, Va vis et deviens, Le petit lieutenant, Indigénes, La Californie

La réplique du film:
C'est pas demain qu'un arabe va gagner le tour de France

La passion du foot

Hors jeu "Offside"

Comédie dramatique de Jafar Panahi (Iran)

avec Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, Ayda Saegi, Golnaz Farmani, Ali Roshnan...

Des filles veulent assister à la rencontre Iran -Bahrain qui pourait qualifier l'Iran pour la Coupe du monde... Mais les femmes sont interdites dans les stades

**** Si l'Iran est un régime assez totalitaire et que la liberté artisitque y est très surveillés, le cinéma iranien reussit tou de même à survivre et s'impose même comme le cinéma le plus fort du Moyen Orient. Le chef de file de ce grand cinéma iranien s'appelle Jafar Panahi et Hors jeu est sa dernière perle. Un film intense, intelligent, passionant, une oeuvre politique mais surtout le film le plus reussi qui est été sur la passion du foot. Ce film a été tourné dans l'illégalité et cela se ressent. La réalisation bouge, le film est fait dans l'urgence et cela donne un côté passionant à cette oeuvre. La réalisation est hachée, les plans bougent et on vibre avec les personnages. Car c'set un film où on vibre. On vibre pour les personnages mais aussi pour le match de foot. Il ya eau beaucoup de films sur le foot mais il est clair que celui là est le meilleur. La passion du foot dans les 4 coins du monde. Magnifiquement représenté. C'est un cinéma vérité que celui de Jafar Panahi. Les acteurs sont quasiement tous débutant et ils sont tous géniaux. L'histoire est courte mais passionante. En plsu de parler de football, Panahi nous parle de son pays. De la situation des femmes, de la politique de son pays. Un film engagé et qui métaphore la situation d'un pays dans un stade. Car le football n'est que pretexte pour Panahi. D'un sujet fédérateur Panahi en signe une film coup de poing qui dénonce tout en divertissant. Car on rit dans ce film. Les personnages haut en couleur nous font rire, les dialogues sont vigoureux, les scénes bien écrites, bref ce film est avant tout un fait divers, un petit pan de la socité iranienne qui est montré. Sans dramaturgie ni caricature, ce film sonne vrai. Un film pour les passionés de football, un flim pour les passionés de cinéma. Une mise en scéne brillante qui sert à merveille les propos d'un grand auteur. Hors jeu est un vrai coup de coeur, un film magnifique qu'il FAUT voir !

++ Ce film a reçu le prix du jury à la dernière Berlinade.
Le tournage a eu lieu lors du match Iran-Barhain en direct et sans autorisation des autorités.
Le film bien qu'interdit en Iran a été vu par presque tous les iraniens. Notons que le président Ahmadinejad a accepté de revenir sur la loi qui empêchait les femmes d'aller dans les stades mais la pression des intégirstes l'a fait annulé.

Le casting Jafar Paharani
il est le chef de file du nouveau cinéma iranien. Ces premières oeuvres comme Le ballon blanc font le tour du monde et ce cineaste venu d'Iran commence à faire parler. Puis en 2001 avec Le cercle il est couvert de prix et s'impose comme un auteur phare du cinéma du monde. Avec Sang et or il signe un nouveau succès qui l'installe parmi les grands. Avec Hors jeu il revient avec une oeuvre plus accessible mais toujours aussi forte. Un cineaste qui a des choses à dire, qui maitrisel a caméra et qui est un grand auteur à découvrir de toute urgence

La scéne du film
La fin du match... Sans trop en révéler ce film montre à merveille la passion du foot

Les remakes sont infernaux

Les infiltrés "The departed"

Polar de Martin Scorsese (US)

avec Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Whalbergh, Alec Baldwin, Martin Sheen, Vera Farmiga, Anthony Anderson, Ray Winstone...

Un flic infiltre la mafia sans savoir que dans les flics un des hommes de main de la mafia est infiltré

**** Chaque film de Scorsese est un événement. Il est un des réalisateurs les plus mythiques et les plsu talentueux d'Hollywood. Son retour au polar est donc encore plus un événement parce que c'est un des genres dans lesquels il excelle le plus. Mais l'événement est gaché car ce film est un remake. Infernal affairs une des bombes du début du siècle. Un des plus grands polars jamais réalisés avec un scénario de rêve, des acteurs grandioses et une réalisation hors pair. Alors en voyant ce film j'ai plus l'impression de revoir une pale copie de la bombe made in HK plutôt qu'un polar original comme je l'espérais. Car il est clair que ce remake est ben en déça e la version originale. Donc voilà pour la grande deception. Par ailleurs je vous encourage vivement de vous procurer Infernal affairs qui est le même film en beaucoup plus maitrisé. Allez maintenant oublions l'orignal et concentrons nous sur la photocopie. Scorsese à la tête d'un polar c'est quand même un gage de qualité. Et c'est vrai que oui, Scorsese sait faire. Une réalisation fluide et une maitrise indéniable. Mais la grande force de ce film par rapport à l'original est son casting de star. Surtout Jack Nicholson. Cela faisait bien longtemps qu'on avait pas vu ce génie aussi bon. Il tient le rôle comme un dieu et signe une paritition bluffante. Le duo Di Caprio Damon est également très bon. Ces 2 acteurs ont finalement réussis à sortir du star system pour devenir de vrais acteurs de talent et redorer le blason du cinéma US. Quant aux autres seconds rôles on peut souligner les exellentes partitions des vétérans surtout Martin Sheen et bien sur Alec Baldwin et Ray Winstone. Et puis côté féminin Vera Farminga est une belle révélation. Notons aussi la belle prestation d'Anthony Anderson un comique proche des frères Wayans qui signe une prestation très crédible. Ce casting de rêve permet donc à ce film de se différencier un peu de son original. Si le fond est donc identitque à Infernal affairs donc brillant, la surprise et l'originalité en moins pour ceux qui comme moi ont vu Infernal affairs, la forme est donc stylisé. Scorsese s''apporit Boston, la BO est jouissive et la photo donne au film une vraie personnalité. En 2 mots si vous avez vu Infernal affairs vous pouvez passer votre chemin vous ne verrez rien de plus. Si vous ne l'avez pas vu courrez voir cet exellent polar. Et puis pour tous si vous voulez voir le retour en forme de Scrosese et de Nicholson et bien allez y. En fait ce film bien qu'un fade remake reste une oeuvre compléte à voir et en VO !

++ Ce film est donc la photocopie du film hong kongais Infernal affairs. A noter que le film original a connu 2 suites
Brad Pitt devait jouer le rôle de Matt Damon et De Niro celui de Nicholson. Mais le tournage du film réalisé par De Niro en même temps a changé les plans

Le casting Lenoardo Di Caprio
Si il garde l'image de La star de Titanic cet acteur souvent sous estimé est pourtant un acteur avec un vrait talent. Une star oui mais un acteur engagé et à la filmo superbe. Il débute dans des séries et c'est avec Gilbert Grape qu'il est révélé. S'en suit Blessures secrétes et Mort ou vif qui va faire de lui un espoir. Il joue Romeo et Raimbaud puis avec Titanic devient La star de la fin des années 90 S'en suit un film d'aventure facile avec L'homme au masque de fer. Pour redevenir crédible il fait des films d'auteur comme Celibrity de Woody Allen. Avec La plage il revient sur le devant de la scéne et garde son image de beau gosse phénomène de mode. C'est sa rencontre avec Scorsese qui va le rendre crédible. Il enchaine les films de Gagngs of New-York à Aviator en passant par ces infiltrés. Il trouen peu choisit ses films et est à chaque fois remarquable comme dans Arrête moi si tu peux de Spielberg. Bref si comme moi vous avez sous estimé cet acteur mangez votre pain blanc et admirez ce qu'il est devenu

Films avec Leonardo Di Caprio: Aviator, Arrête moi si tu peux, Gangs of New York

Matt Damon:
Passant par le théate Matt Damon met du temps à lancer sa carrière. Des petits seconds rôles par ci par là mais c'est avec Will Hunting en 1997 que sa carrière se lance vraiment. Il remporte un Oscar pour le scénario et obtient un premier rôle qui lancera sa carrière. Il tourne avec Coppola, Spielberg et Kevin Smith. Il enchaine les premiers rôles dans des films comme Le talentueux Mr Ripley ou A la rencontre de Forester. Il fait partie de la bande des Oceans puis obtient le rôle de Jason Bourne qui fera de lui une star du film d'action. Outre ses grosses productions US il s'impose aussi dans le cinéma indé comme dans Gerry qu'il conscénarise. Il tourne pour Gillian, Scorsese et De Niro... Bref cet acteur est une grade star du cinéma US. Un acteur qui alterne les genres passant du blockbuster au film d'auteur. Je suis pas fan mais il fait du bon boulot !

Films avec Matt Damon: Will hunting, Syriana, Gerry

Martin Scorsese:
Ce monstre du cinéma fréquente très vite les cinémas de Little Italy à New-York. Il débute avec un court métrage The big sahve. Un CM bluffant qui montre la naissance d'un très grand. Il signe son premier long avec What's knocking at my door. Son premier film qui le révélera au grand monde sera Mean Streets. S'en suit Taxi driver qui fera de lui une légende et marquera le sommet de sa collaboration avec De Niro. S'en suit des classiques comme Raging bull, New-York New-York et d'autres films qui marqueront l'histoire du cinéma. Dans les années 80 il continue sur sa lancée avec notamment La valse des pantins (un de mes films préférés du maitre). Chacun de ces films font parler d'eux, connaissent de franc succès et font aujourdh'ui parti de l'histoire du cinéma US. On peut citer dans les années 80 La couleur de l'argent ou le polémique La dernière tentation du Christ. Avec Les Affranchis il signe un des plus grands films de mafia. Les années 90 marquent un petit faible dans sa filmo. Si des films comme Casino ont la patte du maitre d'autre comme Kundum passe quasiment inaperçu. Les années 2000 commencent fort avec A tombeuax ouverts porté par Nicolas Cage. Il trouve en Di Caprio son nouveau De Niro et ce depuis Gangs of New-York. Si il a un peu perdu de son talent au fil des ans, Scorsese reste un grand du cinéma dont on ne se lassera jamais et qui a marqué l'histoire du cinéma à jamais

Films de Martin Scorsese: Aviator, Gangs of New York

Le bouah du film:
Des scénes identiques à l'original Infernal affairs. Le scénariste William Monahan n'a aucun mérite à voir son nom au générique

Innaritu a fait le tour

Babel

Drame de Alejandro Gonzales Innaritu (US)

avec Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal, Adriana Baraza, Koji Yakusho, Rinko Kinkuchi, Saïd Tarchani, Elle Fanning, Nathan Gamble, Mohamed Azkham, Micheal Pena...

Un chasseur japonais et sa fille sourde muette. Un couple de touristes americains au Maroc. 2 fils de paysans qui jouent avec un fusil. Une nounou mexicaine sans papier. Des 4 coins du monde, leurs vies vont être changés.

**** Les grands réalisateurs ont un patte inimitable. Innaritu c'est ces films chorals, où la fatalité du destin donnent droit à des drames boulversants. Mais il faut reconnaitre que Innaritu commence à tourner en rond. Malgré tout Babel est une oeuvre intense, complète et remarquable. Voilà donc encore un film choral et une demonstration un peu lourde de la théorie de l'effet papillon où comment un japonais peut déturire la vie d'une mexicaine. Un peu gros mais malgré tout ça marche et ce film est un drame intense et à ne pas manquer. Le film se divise donc en 4 parties. Celui du couple Brad Pitt-Cate Blanchett, celui de la japonaise sourde muette, celui des paysans marocains et enfin celui de la nounou mexicaine et de son neveu. 4 histoires qui sont traités avec plus ou moins de reussite. J'ai été par exemple un peu déçu par l'histoire japonaise qui a peu de rapport avec les autres. En revanche l'histoire mexicaine m' emballé ! Donc ce film a comme toujours pour chaque film d'Innaritu une grosse qualité scénarisitque due au talent de Guillermo Arriega. Les personnages sont exellement travaillés et on assiste surtout à des performances d'acteurs grandioses. Brad Pitt revient enfin au cinéma dans des rôles interressants. Les acteurs japonais et marocains qui sont majoritairement non professionels impressionent par leur sincérité et donnent à ce film une dimension touchante et profonde. Notons aussi et surtout une performance remarquable de Gael Garcia Bernal et de Adriana Baraza. Parlons donc du scénario maintenant. C'est la grande reussite du film incontestablement. 4 histoires qui sont piognantes, 4 histoires grandioses qui se rejoignent parfois mais qui sont toutes passionantes. Si Innaritu déçoit, Arriega reste un de mes scénarsites préférés ! Innairut a donc reçu la prix de la mise en scéne à Cannes. Mouais pas de quoi sauter au plafond... En résumé on peut dire qu'Innaritu a beau tourner en rond et décevoir de films en films, il reste un auteur de talent capable de signer des films passionants et remarquables. Babel est donc un ticket gagnant, un film intense à ne pas louper mais malheuresement bourré de défauts qui plombent ce film et l'empêchent d'être le chef d'oeuvre attendu. Espérons qu'Innaritu se relance et confirme les espoirs placés en lui dans des films différents.

++ Ce film a été présenté à Cannes et a reçu le prix de la mise en scéne
Ce film clot la trilogie du destin lancé par Amours chiennes et continuait par 21 grammes.

Le casting Brad Pitt
Une des plus grandes stars du cinéma mondial. Après des petits rôles il est révélé par le très bon Thelma et Louise. Dès lors il alterne les rôles dans des films qui petit à petit feront de lui une star. Le beau gosse sera ainsi remarqué dans des film aussi divers que Et au milieu coule une rivière. Il s'impose aussi comme un acteur choisissant des films osés comme True romance. Il gagne en notorité grace à Entretien avec un vampire puis devient une vraie big star avec Seven de David Fincher. Puis il enchaine avec L'armée des 12 singes une année où il est au top de sa carrière avec entre autre Sleepers. Il tourne mois mais tourne mieux. De 7 ans au Tibet à Fight club en passant par Snatch il choisit des oeuvres complexes et affirme son talent. Puis vient le début des années 2000 où il choisit moins bien ses films. Le mexicain ou Ocean's11 sont des films inconsistants qui font craindre l'arrêt d'une belle carrière. Avec Troie il semble même que ses films ne soient guidés par son agent... Le comble sera atteinet par Mr et Mrs Smith et Ocean's 12, 2 merdes calibrées pour le box-office. Puis vient le renouveau avec Babel où on le voit enfin dans un film d'auteur intelligent. il devrai aussi être au top dans The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (le titre le plus chiant de 2007) et dans ses projets qui sont plus alléchants que ces dernières années. Un talent et une aura de star. La classe quoi !

Film avec Brad Pitt: Seven

Gael Garcia Bernal
Ce mexicain est tout bonnement un des grands espoirs du cinéma mondial. Fils d'acteurs, Gael Garcia Bernal débute très jeune à la télé dans un feuilleton notament avec Salma Hayek l'autre star mexicaine. Il joue dans le court metrage De tripas, corazón qui est nommé à l'Oscar du meilleur court metrage. Par la suite le 7e art s'interesse à lui et il al a chance de tourner dans les plus gros succès mexicains de ces derinères années. Des films de grande qualité qui font le tour du monde tel Amours chiennes ou Y tu mama tambien. Desormais Hollywood s'interresse à lui et il tourne dans des films de qualité moindre comme Autour de Lucy mais commence à se faire un nom dans le grand public. Avec Almodovar il fait une entrée en force en Europe avec le rôle principal de La mauvaise education. Avec le film sud americain Carnets de voyage il joue le rôle du Che jeune et devient incontournalbe. Cela dit il ne tombe pas dans les rôles faciles et continue de choisir soigneusement ces films. Des films d'auteur comme The king et même des films français comme La science des rêves. Alors qu'il est en passe de devenir une star il va débuter la réalisation de son premier long métrage avec le must du cinéma mexicain, cinéma en pleine effervescence et dont il est chef de file avec entre Alejandro Innaritu le réalisateur de Babel dans lequel on le voit dans un rôle différent de cse rôles habituels mais où il démontre une fois de plus l'étendue de son talent. Bref Gael Garcia Bernal est la star de demain, un des plus grands espoirs du cinéma mondial, un actuer de génie dont j'attends avec impatience ses réalisations

Film avec Gael Garcia Bernal: La sciences des rêves

Alejandro Gonzales Innaritu
Innaritu débute sa vie professionnelle dans la radio. Il est directeur d'une des plus grandes radios mexicaines puis devient réalisateur de publicité. Il se lance donc dans la réalisation avec le virtuose Amours chiennes. Puis il s'exile aux USA et tourne un court métrage avec Clive Owen. Il signe un segment de 11 septembre puis avec 21 grammes s'impsoe comme un grand espoir du cinéma mondial. Avec Babel il confirme son talent dans des films similaires. Espérons qu'il confirme dans un genre différent les espoirs placés en lui.

Le bouah du film (nouveau concept)
L'insupportable Dakota Fanning a une soeur ! Elle Fanning petite soeur du monstre est dans ce film ! Attention l'invasion commence...

Quasiment royal

Casino royale

Action de Martin Campbell (US)

avec Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Simon Abkarian, Caterina Murino, Giancarlo Giannini, Isaach de Bankolé, Jesper Christensen, Sebastien Foucan...

Tout juste promu agent double zéro, James Bond part à la recherche d'un financier du terrorisme international

**** Ces derniers temps la saga James Bond a pris du plomb dans l'aile. De nouveaux agents secrets sont apparus et les derniers films étaient tout bonnement mauvais ! Piercre Brosman était pourtant un bon Bond mais il fallait changer poure mieux relancer la saga. Et le choix de Daniel Craig s'est avéré exellent. Dès le début j'ai toujours soutenu cet acteur que j'avais adoré dans Layer cake confiirme la confaince que j'avais mis en lui. Il est un un grand Bond. Et Casino royale est également un grand Bond, le meilleur depuis Goldeneye réalisé par un certain Martin Campbell. Et il réussit donc à signer un Bond profond et réussi ! L'histoire raconte donc la première mission de Bond. L'introduction est par ailleurs bluffante. En noir et blanc, une photo stylisée et des dialogues incisifs font de cette intro une des meilleures de la saga ! Puis le générique toujours aussi agréable arrive et on est lancée pour la 21ème aventure de Bond ! Un début à Madagascar passionante, une scéne de poursuite et d'action de près de 10 minutes maginfiques avec le français Sebastien Foucan, un cascadeur qui signe là une performance bluffante. Le reste du Bond est classique mais très reussi. Un premier méchant qui fait pas long feu avec une fille qui fait pas long feu. A noter que on sent l'esprit Jack Bauer avec une scéne très 24 heures chrono dans un aéroport. Et puis arrive le fameux Casino royale. Du pocker, du suspens, de l'action, bref tous les bons ingrédients sont là et nous donnent du pur plaisir. Parlons en du méchant. Le chiffre est un eprsonnage très humain et loin des caricatures. Mads Mikelsen l'exellent acteur danois vu dans Adma's apple est grandisoe dans ce film. Car il est vrai que les acteurs font beaucoup pour cette reussite. Si Daniel Craig est un Bond parfait, bien qu'un peu froid il est exellement entouré. Mads Mikelsen est génial, Eva Green est une James Bond girl très reussi et les seconds rôles sont tous bons notamment Simon Abkarian. Avec des grands noms au scénario comme Paul Haggis on a donc un script profond, avec du suspens des retournements de situations, un Bond plus humain qu'à l'habitude et des personnages très fouillés. Enfin les fans d'ations en ont pour leur argent. Poursuites, voitures, bagarres tout est réussi. Des scénes d'action trépidentes, réalisés au millimètre près. Bref ce James Bond a toute les qualités d'un grand Bond et il en est un. Un film d'action tout bonnement passionant et un des meilleurs Bond de la saga. Un petit regret quand même sur le fait que le mythique Q n'apparaissent pas dans ce film. Ce personnage et ces gadgets manquent un peu. Si sur les derniers films ils avaient été ridicules il fait partie de l'univers Bond. Si vous voulez passer un bon moen devant un film pas prise de tête et un film d'action très reussi allez voir ce film royal ! Voilà la saga Bond repartit sur de bons rails !

++ Ce film est donc le 21ème Bond a avoir été écrit mais un des premiers romans. Vesper Lynd est donc la première James Bond girl et Le chiffre le premier méchant.
Mickael Youn a failli jouer le rôle tenu par Simon Abkarian et Caternia Murino celui d'Eva Green.

Le casting Daniel Craig
Ce birtannique commence par le théatre et la télévision avant de se lancer dans le cinéma. Ce sera dans le film Saint-Ex ou il tient un petit rôle. S'en suit son premire role marquant dans Berlin Niagara au coté de Charles Berling. Ses performances dans des films comme Love is devil ou Some voices le font couvert de prix. Hollywood lui fait alors les yeux doux et il enchaine deux films aux opposé l'un de l'autre: le chef d'oeuvre de Sam Mendes Les seniters de la perdition et le pathétique Tomb Raider. Avec Layer cake il tient le premier rôle d'un chef do'euvre scrocesien british qui lui donne tout légitimté pour être Bond. Il signe une performance remarquable dans The Jacket au coté d'Adrian Brody et dans le dernier Spielberg Munich. Avec Casino royale il fait taire les critiques qui le disait icapable de jouer Bond. . En tout cas ce film prouve que ce type là a un talent fou !

Films avec Daniel Craig: Layer cake, The jacket, Munich

Eva Green
La fille de Marléne Jobert a en quelques années su séduire Hollywood ! Elle débute dans Les innocents de Bertulecci puis a un second rôle dans Arséne Lupin. Elle tourne dans Kingdom of heaven et ce rôle lui ouvre les portes d'Hollywood et donc de ce rôle de James Bond girl. Elle devrait jouer dans la duologie de Mesrine et enfin faire des bons films en France ! Pour l'instant on ne peut pas dire qu'elle est vraiment montré son talent mais elle est prometteuse

Martin Campbell
Ce neo zelandais a réalisé beaucoup de films hollywoodiens dont les Zorro et des films comme Vertical Limit. Vite fait on peut dire que ces 2 grandes reussites s'appellent Casino royale et Goldeneye. A part ses 2 films sa carrière est assez ininteressante !

La réplique du film
Vous n'avez jamais tué Mr Bond...

Scoop toujours

Scoop

Comédie policière de et avec Woody Allen (GB)

avec Scarlett Johanson, Hugh Jackman, Ian McShane, Romalo Garai...

Une jeune jouranliste tombe sur l'esprit d'un ancien journaliste qui la met sur la piste du tuteur au tarot qui terrifie Londres

**** Woody Allen ce nom mythique a tant déçu ces dernières années. Mais avec Match point il est revenu à son top niveau. Il avait signé un drame remarquable qui fut un pur chef d'oeuvre. Avec Scoop il revient au top niveau de son côté comique. Sans être un chef d'oeuvre ce film est un comédie exellemment réussi. Tout l'humour allénien est repris dans ce film. Des dialogues delectables, des situations hilarantes et une histoire dans l'ensemble très bien écrite ce film est donc un divertissement haut de gamme et très agréable. Il faut dire que une fosi de plus Woody Allen a su s'entourer d'un casting royal. Scarlett Johanson prouve sa capacité de jouer dans touts les regsitres, Woody Allen fait du grand Woody et Hugh Jackman joue pour la première fosi de sa carrière dans un bon film ! Et il est vrai qu'il s'impose par sa classe. Beau gosse, il joue très juste et surpend ce qui comme moi le pensait naze. Enfin Ian McShane que j'avais découvert dans Deadwood et qui prouve que le cinéma ferait bien de s'interresser à lui. Quant à la réalisation, elle est plutot reussi sans être exeptionelle. L'une des forces de ce film est donc son habile scénario. Assez simple mais terriblement efficace il tient par la reussit de ses personnages, à la fois drôle et attachants. On retrouve donc tous les thèmes allenien. Humour référencé sur la psychologie, référence cinématographique, bref on reconnait le style Allen sans problème. Les scénes hilarantes s'enchainent notamment la vision de la mort d'Allen qui est géniale, mais il y a aussi du suspens, et même une pointe de romantisme. Une belle photo et un scénario exellent porté par des comédiens géniaux fait donc de ce film une reussite totale, un film très divertissant et qui vous fera passer 1h35 de pur plaisir !

++ Woody Allen ne connaissait pas du tout Hugh Jackman avant ce tournage.
C'est le deuxième film de suite que Woody Allen tourne à Londres

Le casting Scarlett Johansson
Dès 8 ans elle débute sur lse planches au coté entre autres d'Ethan Hawke. Elle devient alors une enfant prisée par les realisateurs et tourne des petits roles jusqu'à L'homme qui murmurait à l'oreille des chevaux ou elle eclate aux yeux de tout le monde. Puis vient sa carrière d'adulte ou elle joue au coté de Billy Bob Thorton dans The barber des frères Cohen. Pui s'en suit Ghost world et Arac attack. Mais la splendeur viendra de deux chef d'oeuvres. La jeune fille à la perle et Lost in translation. Sa performance fera l'unanimité et les films cartonneront fort logiquement. La voici star. La voici lancée dans le blockbuster avec The island et dans la comédie sympa avec En bonne compagnie. Mais le plus beau reste à venir. Elle est eblouissante dans le Match point de Woody Allen et puis croule sous les beaux projets. Elle est à l'affiche de la comédie de Woody Allen, le film noir de De Palma et le thriller de Nolan. Et puis encore une bonne demi douzaine de films plus ou moins prometteur. Une superbe carrière mais attention à bien choisir ses films !

Films avec Scarlett Johansson: Lost in translation, Match point, The island

Hugh Jackman:
Des êtits rôles ont menés sa carrière qui ne tient presque que part son rôle dans X Men. Notons aussi qu'il a été Van Helsing et qu'il débute dans Scoop une carrière d'acteur dans des films de qualité

Woody Allen
Plus qu'un mythe ce type est une légende vivante... Qu'on ait vu ces films ou pas tout le monde le connait. Et dire que c'est en envoyant des histoires drôles à des magazines ou par ses chroniques dans Playboy qu'il a débuté ! Puis il monta sur les planches dans les années 60. C'est par les scénarios qu'il débute au cinéma. On peut citer entre autre Casino royale version parodique de James Bond dans lequel joue à merveille le méchant ! Puis il vient naturellement à la realisation avec Lily la tigresse. Puis s'en suit Prends l'oseille et tire toi, Bananas et le très célébre Tout ce que vous allez voulu savoir sur le sexe sans jamais le demander. Par ailleurs il ne met pas sa carrière d'acteur de coté puisqu'il a le premier rôle dans Tombe les filles et tais toi. Mais c'est bien avec la realisation qu'il continue citons dans les années 70 Annie Hall (Oscar du meilleur realisateur et scénario) ou encore Manhattan son plus gros succès. Dès lors il devient un personnages incontournable du cinéma mondial. Il tourne presque un film par an du burlesque au drame. Des scenarios originaux aux adaptations de classique. Citons dans les années 80 Zelig, Hannah et ses soeurs ou encore La rose pourpre du Caire. Durant les années 90 après le scandale de son mariage avec sa file adoptive il est haï aux Etas-Unis et seul les europeens lui reste fidéle avec des oeuvres comme Tout le monde dit I love you ou Maudite aphrodite. Depuis 2000 après des comédies comme Escrocs mais pas trop et des reflexions sur son metier (Melinda et Melinda) il retourne avec succès au drame avec Match point. Avec Scoop il revient au succès dans le genre comique. Enfin on ne peut pas ne pas citer sa faculté à tourner avec les plus grands acteurs avec cette liste non exhaustive qui illustre la diversité et le talent (pour certains) : Scarlett Johansson, Will Ferrer (!), Edward Norton, Natalie Portman, Julia Roberts, Cristina Ricci, Sean Penn, Leonardo Di Caprio, Helen Hunt et bien sur lui même... En tout cas qu'on aime ou pas Woody Allen fait partie de l'inconsient collectif et ses repliques comme ses pensées font partie de notre inconsient culturel...

Film de Woody Allen: Match point, Accords et desaccords, Melinda et Melinda

La réplique du film
- Ma femme m'a traité d'immature mais je n'ai pas pu me défendre car à l'école quand je levais la main on ne m'interrogeais pas