cinefan

Saw trop

Saw III

Horreur de Darren Lyn Boussman (US)

avec Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus McFayden, Dina Meyer, Kim Roberts...

Le tueur au puzzle a trouvé une nouvelle victime et convié un medecin pour l'aider à survivre

** Saw est La franchise d'horreur de ce nouveau millénaire. Le premier volet était un bijou indépendant et ingéniaux qui a conquis le monde. Puis le second perdait un peu en qualité mais connaissait le même succès et gardait la qualité du premier. Mais là, j'ai bien peur que cette saga commence à tomber dans le piège dollar. C'est à dire des films fait à la va-vite avec pour seul but, le fric et la sortie pour Halloween. A défaut d'un scénario aussi fort que les précédents, ce film a misé sur autre choe en l'occurence le gore. Ce gore très présent dans ce film est donc la raison de son interdiction aux moins de 18 ans qui fait tant débat. Le seul fait que je retiendrait c'est que l'avalanche de gore est bien trop souvent de la violence gratuite qui apporte peu au film si ce n'est pour lancer le buzz et exiter un public en mal de sensations fortes. Il faut dire que la grande peur de ce film est le début médiocre... Les 20 premières minutes sont affligeantes. Du gore pour gore, des scénes incohérentes, une histoire qui peine à demarrer bref la crainte d'un navet se confirme... Mais heuresement le film se rattrape. Il ya 2 histoire qui se jouent en parrallèle. L'une est sympa l'autre est chiante. Ce film garde la recette qui a fait le succès des premiers Saw: les enregsitrements, les épreuves sadiques, et une fin qui nous laisse sur le cul. Bon là la fin est pas mal mais à côté des 2 autres on ne peut que lever un sourcil en faisant mouais. Si ce film reste regardable c'est donc parce que cette saga a une ame qui reste malgré tout. On va voir un Saw comme on va voir un James Bond, on sait ce qui nous attend et on kiffe. Mais hélas la saga perde de sa superbe de film en film c'est un fait. Les personnages sont moins attachants, les situations souffrent du sentiment de déja viou et pour impressioner le spectacteur les producteurs misent plus sur le gore que sur la qualité. Saw III n'est donc pas la bouse crainte, mais il reste une film décevant, un filon sur la fin. Après des débuts catastrophiques le film s'en sort mieux grace à une fin réussie et un ensemble qui finalement tient la route. Mais à ce train là Saw vogue vers un niveau de série télé inquiétant. Bref ce film reste regardable mais facilement évitable

++ Comme tous les ans, le 4 sortira à Halloween aux USA.
Ce film a été interdit aux moins de 18 ans en France une première depuis baise moi

Pas de casting désolé

La réplique du film
Que le jeu commence

L'île de la revolution

Adieu Cuba "The lost city"

Drame, historique de et avec Andy Garcia (US)

avec Bill Murray, Inés Sastre, Tomas Millan, Enrique Murciano, Jsu Garcia, Nestor Carbonnel, Dustin Hoffman...

A Cuba, en 1958 la revolution Guevariste qui a poussé Batista deors vu par une famille cubaine aisée et par un repsonsable de cabaret

** Andy Garcia fait partie des acteurs qui ont un charisme qui fait que leur première realisation attire. Et le sujet de Cuba m'attirait beaucoup. Et si l'on rajoute les noms de Dustin Hoffman et surtout Bill Murray ce film était pour moi un film à ovir ! Et il faut reconnaitre que la deception est grande. Heuresement ma principale raison de voir ce film était la présence de Bill Murray et il est pour beaucoup dans le fait que l'on ne s'endort pas devant le film. Car il est exquis, drôle, fin, bref Bill Murray signe une prestation de premier ordre bien au dessus de la qualité du film. Quant à Dustin Hoffman son nom au générique est une belle arnaque ! Il apparait pendant 2 scénes et moins de 5 minutes ! Sinon le reste du casting est bien fade. Andy Garcia tient bien son rôle mais osn personnage est agaçant, Inès Sastre n'a rien d'exeptionel et la majorité des seconds rôles locaux tiennent la route. Mais le principal problème pour ces acteurs est la consistance de leur personnage. Il faut le dire, Andy Garcia est très engangé contre le régime actuel de Cuba et est clairement un anti Castro ! Et cela se ressent. Il prend même grand plaisir à casser l'image du Che, le présentant comme un personnage cruel et machiavélique. Le parti pris de voir cette revolution du point de vue d'une famille aisée fait penser aux téléfilms du dimanche de M6 avec des drames familiaux plutot chiants. Musique lourde, personnages caricaturaux on pourrait penser au navet. Mais heuresement il garde des qualités. Notament par son récit et sa photo. Car Andy Garcia a tout de même signé un scénario fort dont le point de vue m'a perso déçu mais dont on peut reconnaitre quelques qualités. En revanche ce qui est sur c'est que la dernière demi heure est à la fois longue et ennuyeuse ce qui laisse le spectateur partir en se disant enfin ! En résumé Adieu Cuba est une fresque bancale, un film qui aurait pu être grandiose mais dont certians propos m'ont personnellement déplu. Mais le charisme d'Andy Garcia et surtout le talent incroyable de Bill Murray sauve le film. Merci Bill !

++ Le tournage de ce film pourtant long de 2h30 a duré seulement 35 jours.
Andy Garcia avait dèja realisé un court metrage et un documentaire. Pour ce film il a choisi de raconter l'histoire de Cuba son pays d'origine

Le casting Bill Murray
Un des mes acteurs préférés ! Lui qui a été révélé aux Etas-Unis par l'emission Saturday night live il débute au ciné sous le direction d'Ivan Reitman dans Arrête de ramer t'es dans le sable. Ivan Reitman (avec Les bleus et surtout S O S Fantomes) sera d'ailleurs un dse realisateurs indissociable de l'ancien comique avec Harols Ramis qui lui offre un role dans Caddyshack. 1990 Bill Murray se lance dans la realisation avec Quick change. Après son role remarqué dans Toostie de Pollack il part vivre en France et quitte un peu le milieu. Mais c'est dans les années 90 que son talent va eclater surtout dans Un jour sans fin du fameux Harold Ramis. C'est aussi dans des grands seconds roles qu'il se fait remaruqer que ce soit dans les comédies Space Jam ou L'homme qui en savait trop peu ou des thrillers comme l'exellent Sexcrimes. Niveau qualité il fait des ecarts comme avec Garfield et le pathétique Charlie's angels. Puis c'est avec Wes Anderson qu'il retrouve un nouveau mentor avec qui il va tourner La famille Tenbaum, Rushmore et La vie aquatique. Mias c'est bien entendu avec Lost in translation qu'il obtint le role de sa vie. Ce chef d'oeuvre de Sofia Coppola lui aura même fait gagner un Golden Globe et echoué aux portes des Oscars. Depuis que ce soit avec Broken flowers ou La vie aquatique chez les grands Jarmush et Anderson il a prouvé son talent indéniable et sa popularité

Films avec Bill Murray: Lost in translation, Broken flowers, La vie aquatique

Inès Sastre
Cette franco espagnole a eu une carrière relativement ininterressante. Pourtant elle débute bien avec Carlos Saura et Anotonioni pour son Par delà les nuages. Elle tourne beaucoup en Esapgne et tourne mal en France avec entre autre Vidocq et Vercingtorix. Avec Adieu Cuba elle entre dans le bain hollywoodien. Perso voilà une actrie qui m'indiffére !

Andy Garcia
D'origine cubaine, cet acteur souvent comparé à Al Pacino débute sa carrière dans les années 80. Sa carrière prend vraiment un envol avec Les incorrputibles. Puis avec Black rain de Ridley Scott il se fait définitivement un nom. Il fait partie du casting du Parrain 3 et peut aisni jouer avec Al Pacino son maitre.Dès lors il enchaine les rôles marquants dans des films comme Dead again. Malgré tout sa filmo reste assez pauvre. Pas de grosses merdes mais peu de grands rôles. Dans les années 2000 il fait partie des Ocean's eleven et tient d'autres rôles négliegeables dans des films tel Instincts meutriers. Avec Adieu Cuba il realise son premier film et tient son meilleur rôle depuis des années. Perso je le trouve surrestimé mais tout de même talentueux

Film avec Andy Garcia: Ocean's twelve

La réplique du film
Ma famille c'est ce pays

Film en travaux

La maison du bonheur

Comédie de et avec Dany Boon (Fra)

avec Michèle Laroque, Daniel Prevost, Zineine Soualem, Michel Vulliermoz, Laurent Gamelon, Line Renaud, Gaelle Bona, Didier Flamand, Antoine Chappey...

Un homme radin décide d'offrir à sa femme une maison de campagne. Mais les travaux prennent du temps et faute de personnel qualifié il se retrouve surendetté

** Dany Boon est un des comiques qui avait le moins reussi au cinéma. Mais depuis un an entre Joyeux Noël et La doublure, il a prouvé son talent et ses qualités cinématographiques. C'est donc tout seul, avec son histoire, son scénario, sa réalisation et lui même dans le premier rôle que Dany Boon signe cette comédie. Perso je ne suis pas fan du comique même si il me fait rire parfois. J'ai eu le même sentiment sur ce film. Un film qui est loin d'être un grand film sans pour autant être un navet. Mais Dany Boon n'est pas un grand réalisateur. Manque de rythme, plan pas toujours pertienent, le film peine à prendre son envol. Les comédiens ne sont pas très bien dirigé et on sent bien que Dany Boon est novice. Son scénario est même assez léger. Les dialogues manquent de piquant, le scénario est incohérent et certains personnages manquent de relief. Mais là aussi cela n'est pas choquant car le tout tient la route. Pour ceux qui est des comédiens, ils ont tous l'avantage de la sympathie. Daniel Prevost est égal à lui même et ça fait plaisir de revoir ce comédien à son fort niveau. Les seconds rôles tel Zinedine Soualem sont sympathique mais il n y a que Michel Vulliermoz, second rôle de choix qui fasse vraiment une belle prestation. Le couple Michèle Larroque- Dany Boon est bon mais sans plus. Si le protagoniste peine à ses travaux, on sent que Dany Boon a peiné à faire son film. Certaines scénes sont totalement inutiles, d'autres peu pertinentes et surtout peu crédible. Mais bon le principal est que l'on rigole un peu, il y a des bons moments, on est même un peu ému et les personnages sont attachants. Bref La maison du bonheur n'est pas une grande reussite mais est loin d'être foiré. Un film moyen, mais honnête, fait sans talent mais avec le coeur qui nous divertit et nous fait passer un bon moment.

++ Doudi plus connu sous le nom de la blonde Samatha fait une apparation dans le film
Le film est inspiré de la pièce de Dany Boon La vie de chantier. Seul Ziendine Soualem a joué dans la pièce et le film.

Le casting Michèle Laroque
Très appreciée du public, cette actrice a plus de sympathie que de talent. Elle débute en comique dans La classe. Très vite elle obtinit des petits rôles au cinéma dans des films aussi divers que Le mari de la coiffeuse ou La crise. C'est avec Pédale douce qu'elle obtient son premier gros succès. Souvent femme du protagoniste, elle sera celle de Gérard Deparideu dans Le plus beau métier du monde et celle de Gérard Jugnot dans l'exellent Fallait pas. Avec Serial lover elle a un premier rôle à la mesure de son talent. Après hormis des petits rôles elle peine à trouver des rôles interessants. Elle cartonne sur scéne avec Pierre Palmade et le theatre l'occupe plus que le cinéma. Avec Pédale dure , L'anniversaire ou Comme t'y es belle elle retrouve des grands rôles. Cela dit elle n'a pas un talent qui fera d'elle une grande actrice.

Daniel Prevost
Lui aussi est plus connu grace à la scéne que le cinéma. Cela dit il a tout de même un César sur sa table de nuit ! Il participe activement à des emissions télé tel Le petit rapporteur et le célbre sketch de Moncuq. Il enchaine les films avec souvent des petits rôles. Notons par exemple des films de Gérard Pirès ou ceux de Jean Yanne. C'est en 1990 avec Uranus de Claude Berri qu'il tient son premier grand rôle. Dès lors il est enfin considéré comme un grand acteur. Il enchaine les seconds rôles de choix dans des films comme Le plus beau metier du monde ou Tenue correcte exigée. Avec Le diner de cons il obtient un César mérité du meilleur second rôle. Il enchaine avec le premier Asterix et continue les seconds rôles dans les comédies populaires ou les films plus intimistes comme Pas sur la bouche. Bref un acteur qui change de registre, qui est bon et très sympathique.

Films avec Daniel Prevost: Mon idole, Le diner de cons

Dany Boon
Il fait partie de ses comiques qui petit à petit perce au cinéma. Lui ça fait longtemps qu'il cartonne sur scène. Il est même un des comiques préférés des français ! Il débute en 1997 dans Le demenagement où il a le premier rôle. Avec Bimboland il tourne dans un navet qui le bloque visiblement. Puisque on le revoit 6 ans plus tard pour Pedale dure... Après ce film on pouvait penser sa carrière ciné morte et enterré mais non il revient en force avec Joyeux Noël où il est touchant et très juste. Outre des VF de dessins animés tel Le manège enchanté il tourne dans La doublure de Francis Veber et avec La maison du bonheur signe de lui même sa première realisation en signant scnéario et en jouant le premier rôle. Il sera Le meilleur ami de Daniel Auteuil dans le prochain Leconte et jouera dans le prochain Asterix, bref ça y est Dany Boon compte dans le cinéma français

Films avec Dany Boon: Joyeux Noël, La doublure

La réplique du film
- Allez Tata
- Mais je ne suis pas votre tante !

Le nanar de Vinci

Da vinci code "The Da Vinci code"

Thriller de Ron Howard (US)

avec Tom Hanks, Audrey Tautou, Jean Reno, Paul Bettany, Ian McKellen, Alfred Molina, Jean-Yves Berteloot, Jean-Pierre Marielle, Etienne Chicot, Denis Poyadès...

Un meurtre mystérieux au Louvre améne un scientifique à être appellé sur le lieu du crime. Mais accusé du meurtre il s'enfuie avec une jeune fliquette qui va tout fair pour résoudre le mystère que son grand père lui a laissé

** LE film événement de l'année. La promo de l'année, le casting de l'année bref 2006 devait être marqué Da Vinci code ! Au vue du succès du film il le sera mais d'un point de vue qualitatif il ne l'est pas du tout ! Car oui ce film n'est pas une reussite ! Pas un navet non plus mais un film foiré. Avant de commencer ma critique je me confesse et avoue ne pas avoir lu le livre. Allez je me défoule. Ce film est gaché. Gaché par un scénario prévisible de bout en bout, gaché par un manque de rythme effarant pour un film de cette envergure, gaché par des comédiens à mille lieux de leurs talents habituels mais surtout gaché par des personnages sans aucun relief et au vue de la mise en scéne molle de ce tocard de Ron Howard les pauvres comédiens ne peuvent rien faire pour sauver la donne. Car je crois que le plus frustrant dans ce film est le gachis des comédiens. Tom Hanks est aussi mauvais que sa coiffure, Audrey Tautou est aussi molle que la coiffure de Tom Hanks, Jean Reno est inexistant dans un personnage sans relief et sans intérêt, Alfred Molina ne peut rien faire pour sauver un personnages encore plus gaché que les autres. Reste un Ian Mc Kellen qui reussi à faire du correct, un Etienne Chicot plutot bon en comissaire français et il y en a un quand même qui sauve les meubles c'est Paul Bettany qui signe une prestation bluffante. Il est terrifiant dans un role pas facile mais dans lequel il est grandiose ! Mais c'est vrai que le traitement des personnages n'est que superficiel. Superficielle c'est ce qu'on peut aussi dire de la realisation de Ron Howard. Le pauvre type ne reussi rien. Les scénes "d'action" sont niveau Julie Lescaut, les effets speciaux sont inapropriés et le résultat est vraiment foireux ! Car sur un tel film on est en droit d'attendre quelques scénes spetaculaires. Et bien non ! La scéne d'action la plus forte est celle où Audrey Tautou fait une marche arrière en Smart ! Amateur de sensation forte passez votre chemin !
Niveau scénario je ne sais pas ce qui s'est passé. Au vue du carton du livre je m'attendais à du lourd. Mais tout est prévisibile, mal écrit, les raccourics scénaritiques sont affligeants. Est une mauvaise adaptation ou le livre est il si mauvais ? Je ne sais pas. Enfin parlons de la fameuse polémique. Et bien il n y a vraiment pas de quoi faire un scandale. C'est sur que le traitement de l'Eglise est malmenée mais au final on a droit au petit serment qui dit que la foi c'est bien. Une fin très hollywoodienne, très longue et très chiante. Alors qu'y a t il de bon dans ce film me direz vous ? Et bien certaines scénes sont sympathiques et on se laisse porter par cete histoire tout de même divertissante. Il y a des moments symapthiques, on sourti parfois autre que pour le ridicule des scnées. Et puis je l'ai vu en VO. Et là allez-y en VO si par hasard vous voulez encore y aller. Car c'est très plaisant d'entendre parler français pendant 1/5 du film sur un gros film comme ça. Beaucoup de scénes en français donc ça fait plaisir ! Ma sévérité est à la hauteur de la deception mondiale. Et si seulement le budget mis dans l'Eurostar pour aller à Cannes avait été mis pour embaucher un autre scénariste... Je crois que l'enigme de ce film est donc mais pourquoi avoir embauché, meme si il a fait plusieurs bons films, un realisateur aussi quelconque que Ron Howard... Un gachis !

Bonus

Si le film est un carton dans le monde entier c'est surtout dans les pays très catholiques comme le Portugal et le Brésil qu'il bat des records. Contradictoire quand on sait que l'Eglise a appellé au boycott !
Dans le Saturday Night show un moine a excusé Tom Hanks... Non pas pour avoir juoé dans Da Vinci Code mais pour avoir joué dans Le terminal !
Le grand mystère du Da Vinci code n'est pas l'histoire avec Jésus... Mais c'est la coupe de cheveux de Tom Hanks.
La réponse de Sony prodcuteur du film à la censure du film en Biélorussie : On s'en fout !
Le Vatican s'est prononcé sur le film en disant qu'il n y avait pas de quoi polémiquer car ce film est mauvais et qu'il n y a que les 12 premières minutes d'intéressantes. Le pire vient des 140 qui suivent !
Jacques Chirac aurait conseillé lui même Jean Reno à Ron Howard ! A noter que selon la légende il aurait tenté de placer Michelle Laroque dans le casting !

++ Ce film ma fait l'ouverture de Cannes 2006.
Jeu des qui à la place de qui. Russel Crowe était le favori pour jouer à la place de Tom Hanks, Sophie Marceau à la plce d'Audrey Tautou et Clovis Cornillac à la place de Paul Bettany (!)


Le casting Tom Hanks
Un des plus grands acteurs vivants du monde ! Il est capable de tout jouer avec brio ! Lui qui débute sa carrière au theatre commence au cinéma avec Noces sanglantes en 1980. C'est en 1984 avec Splash de Ron Howard qu'il se fait un nom. Dans cette comédie Disney il joue au coté de Darry Hannah. Avec Big ou Turner et Hootch il confirme son gout pour la comédie et signe de grandes performacnes. C'est avec Le bucher de la vanité de Brian De Palma qu'li passe au cinéma "sérieux". Mais c'est Philadephia qui lui ouvre les portes de son image d'acteur de talent. Il reçoit un Oscar. Avec Forrest Gump il signe une nouvelle prestation proche d'une perfection quasi inégalée. Il retrouve Ron Howard pour Appolo 13, réalise lui même un film et retrouve la comédie avec Vous avez un message bref il devient un acteur complet, varié et enchaine les succès. Il touche avec La ligne verte, impressione avec Seul au monde et fait frissoner les spectateurs de Les sentiers de la perdition avant d'amuser avec Ladykillers des frères Cohen. Même dans des films moyens comme Le terminal il bluffe et remonte le niveau du film. Une filmo de qualité mais c'est surtout ces performances qui font de lui un acteur hors norme !

Film avec Tom Hanks: Arrête moi si tu peux

Audrey Tautou
Venue du cours Florent AUdrey tautou commence en jouant dans des téléfilms ou séries comme Julie Lescaut. Au cinéma c'est Tonnie Marshall qui lui offre son premier grand rôle dans Venus beautée institut qui lui offre un César du meilleur espoir. Ce film lui offre la célébrité. Outre despetits rôles dans des petits films comme Le libertin ou Voyous, voyelles. Puis vient Amélie Poulain et le carton mondial qu'on lui connait. Elle ne perd pas pied et continue à jouer dans des films avec de beaux rôles comme dans L'auberge espagnole ou même des films d'auteurs comme Les marins perdus. Elle joue une immigrée turque dans Dirty pretty things de Stephen Frears son premier rôle en anglais. Elle tourne avec Alain Resnais Pas sur la buoche puis retrouve le haut de l'affiche avec Un long dimanche de fiançailles. Avec Da Vinci code elle se retrouve dans un blockbuster qui devrait booster sa carrière. Mais au vue de ses prochains films ceux de Claude Berri et Pierre Salvadori elle ne tombera pas facilement dans le star system et continuera à mener une carrire guidée par son coeur et non un plan bankable. Bonne continuation !

Film avec Audrey Tautou: L'auberge espagnole; Les poupées russes


Ron Howard
On le répéte à chaque fois mais c'est lui le Richie Cunningham de Happy days ! Acteur raté il se tourne donc vers la realisation. Sa carrière demarre plutot bien avec une comédie Disney Splash puis son meilleur film Cocoon. Il signe par la suite une référence d'heroic fantasy avec le très bon Willow. Mais par la suite sa filmo perd d'intérêt. Hormis Appollo 13 durant les années 90 il signe des films regardables certes mais sans grand intérêt tel Backdraft. En 2001 avec Un homme d'exeption il gange quelques Oscars mais son manque de talent fait de ces films souvent bons mais toujours inachevés un realisateur sans charisme mais hélas pas sans projet !

Les bronzés campent

Camping

Comédie de Fabien Ontoniente (Fra)

avec Franck Dubosc, Gérard Lanvin, Mathilde Seigner, Claude Brasseur, Antoine Duléry, Frédérique Bel, Laurent Omeldo, Mylène Demongeot, Abbes Zamahi, Christine Citti, Michael Honfland, Noémie Elbaz, François Levantal...

Un chirurgien tombe en panne devant un camping. Il est donc contraint de passer un bout de ses vacances dans un camping rempli de ses traditionnels habitués

** Fabien Ontoniente. Un nom qui en ferait fuir plus d'un. Et perso c'est pas sur son nom que je suis aller voir ce film ! Mais il faut dire que la campagne promo fut efficace et le casting attire ma sympathie. Et à la sortie on n'est pas déçu. Car le film reussi sa mission nous divertir pendant toute la durée. On rit pas forcément souvent mais on passe un moment fort agreable. L'histoire est assez banale et la trame est quasi inexistante. Sur ce film on est en droit d'attendre 2 choses. Des scénes hilarantes et des personnages attachants. Et c'est surprenant le 2ème qui est reussi. Car si les personnages sont caricaturaux, ils sont suprenament attachants. Enfin il est clair qu'avec une trame scénarisitque le film aurait gagné en qualité. Si les personnages sont attachants en revanche les comédiens sont plutot décevants. Seul Gérard Lanvin, Frédérique Bel et Claude Brasseur sortent du lot. Franck Dubosc tient bien son personnage mais a quand même des lacunes en tant que comédien. Mathilde Seigner et Antoine Duléry nous avait habitué à mieux alors que leur histoire est touchante et plutot bien traitée, Myléne Demongeot est effacé par un scénario la delaissant au profit d'un Claude Brasseur impeccable, Chrsitine Citti est plutot mauvaise mais les autres seconds rôles sont corrects. Mais li est vrai que ce film est très inégal. Certaines scénes sont même totalement inutiles comme celle chez le garagiste. Mais il reste de moments très sympathiques, des répliques amusantes et un vrai plaisir devant ce film. Aucun message, aucun travail artistique, aucune originalité mais malgré tout le film nous fait passer un bon moment ! Alors ne boudons pas notre plaisir et profitez de ce film (à tarif reduit).

++ Franck Dubosc a activement participé à l'écriture du film et à son idée de depart
A la base c'est Jacques Villeret qui devait jouer le rôle tenu par Claude Brasseur
Bernard Montiel fait une apparition dans ce film

Le casting Franck Dubosc
Si il est un des comiques français les plus populaires au cinéma c'est une autre affaire. Il tourne des touts petits rôles avant d'être connu mais depuis sa starification il galére. Petits rôles dans les navrants Iznogoud et Au secours j'ai 30 ans son plus grand fait d'armes aura été de faire la voix VF du père de Nemo. Avec Camping il tient enfin le rôle qui lui ouvrira les portes du 7e art. Mais je doute qu'il le marquera !

Gérard Lanvin
Grande gueule, personnage assez antipathique mais tout de même très bon acteur. il galére dans les rues de Paris avant de rencontrer du monde dont la bande du Splendid. Mais c'est sa rencontre avec Coluche qui le lancera. Il lui offre ses premier petits roles dans notament Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine. Mais il reussit très vite à se faire une belle carrière solo grace notament à Une semaine de vacances de Bertrand Tavernier. Grace à Une etrange affaire de Pierre Grannier Deffaire il est primé et devient incontournable. Alain Corneau ou Yves Boisset se l'arrache et il participe à des gros succès populaires comme Marche à l'ombre ou Les specialistes de Patrice Leconte. Dans les années 90 il commence à reduire les tournages et à mieux choisir ses films. Il tourne beaucoup avec Lelouch et tourne dans des films très reussis comme Le fils préféré ou Le gout des autres. Mais en 2001 avec Le boulet sa carrière prend un nouveau virage vers la grosse comédie populaire (bien payée ?) qu'il rétierrera avec 3 zéros, San Antonio ou Camping. Mais il toune aussi dans des plus petits projets comme l'exellent A la petite semaine ou Les enfants. Lanvin est un bon acteur, qui a une place à part dans le cinéma français mais qui malgré les conneires qu'il dit mérite le respect.

Fabien Ontoniente
Tocard pour les uns, realisateur de comédie pas prise de tête pour les autres il fait partie des realisateurs de comédie qui compte. Il débute petitement avec notament Tom est tout seul avec Florent Pagny. Mais c'est sa rencontre avec Bruno Solo qui le lancera. Il realisera Gréve party et surtout Jet Set gros succès populaire. Bruno Solo ne s'y reconnait plus et le laisse tomber. Il enchaine avec 3 zéros comédie sur le football puis fait People Jet Set 2 un des pires films de ses dernières années. Avec Camping il confirme son statut de realisateur de comédie populaire sans aucun talent mais plutot divertissante.


La réplique du film:
Chassez le naturiste il revient au bunglaow

Un film sans fin

Du jour au lendemain

Comédie de Phillipe LeGuay (Fra)

avec Benoit Poelvoorde, Bernard Bloch, Anne Consigny, Rufus, Constance Dollé, Anne Le Ny, François-Eric Gendron, Mhamed Areski...

Un type poissard à qui il n'arrive que des crasses voit le bonheur arriver dans sa vie du jour au lendemain. Sa femme reveut de lui, il a une promotion etc... Mais tant de bonheur comme ça le tracasse

** La deception est lourde. Poelvoorde est un des rares acteurs que je suivrais n'importe ou et là il faut dire qu'il ma déçu. Mais malgré tout je ne peut pas lui en vouloir car Du jour au lendemain est le prototype type du film qui ne marche pas alors que tout était fait pour que ce soit bon.
Sur le papier tout semblait si bon. Le scénario, le casting tout semblait bon. Parlons en du scénario justement. L'idée de depart est exellente et declinable à mille univers possible. Phillipe Le Guay a donc choisi le milieur hostaire de la banque. Austaire est helas un mot qui pourrait definir ce film... Car il est vrai qu'avec cette exellente idée on peut faire mille films différents. Et au début Phillipe Le Guay a plutot bien maitrisé son scénario. Des situations cocasses, des gimmicks efifcaces et des dialogues pertinents servent bien le propose du film et nous permette de rire et sourire. Malheuresement dans le dernier tiers, le film perd le fil. Panne d'idée, manque de temps, alcool je ne se sais pas pouruqoi mais sur la fin le film tourne en rond avant d'offrir un final regrettable... Mais bon heuresement le film garde de nombreux atouts dont un qui s'appelle Benoit Poelvoorde. Dans un rôle qui aurait pu lui permettre de faire du Polevoorde il reste etonament soft. D'une rare justesse il eclipse tout ses partenaires par son talent et sa sobriété. Si ce film ne restera pas dans les annales il imposera une bonne fois pour toute Mr Poelvoorde comme un grand ! Pourtant le reste du casting est très bon. Anne Consigny toujours aussi gracieuse, Rufus exellent avant que son personnage sombre dans le ridicule et la révélation Bernard Bloch qui est parfait. Avec un scénario correct, des dialogues amusants comment ce fait ce que ce film ne decolle pas? Je me pose encore la question et je n'ose donner une explication... Et si Phillipe Le Gauy avec une mise en scéne plate plombait à lui tout seul le film qui aurait pu donner cours à Un jour sans fin français ? Car il faut aussi dire que la comparaison avec le film dont le realisateur ne nie pas s'inspirere est lourde et ne plaide pas en la faveur du realisateur du cout de la vie. Avec un scénario plus travaillé (Out le chef de chantier et quelques autres personnages secondaires), un realisateur plus inspiré et un travail visuel plus poussé on aurait pu avoir un exellent film... A croire que le film a été gaché et pondu du jour... au lendemain !

++ Phillipe Le Guay ne cache pas s'etre inspiré du film d'Harold Ramis Un jour sans fin
Quant à la scéne musicale du film c'est son admiration pour Jacques Demy qui l'a poussé à la faire

Le casting  Benoit Poelvoorde
Attention je ne serais pas objectif sur un de mes comediens préférés. Si le monde entier l'a decouvert avec C'est arrivé près de chez vous realisé avec ses compères Rémy Belvaux et André Bonzel il n'avait rien manqué car ce film marque ses débuts hormis un court réalisé avec la même equipe. Le succès et le statut de culte ne le lachera pas. On peut difficilement mieux débuter sa carrière. Sa carrière qui se continuera au theatre et à Canal + avec Mr Manatane lui aussi culte. Mais le cinéma ne le lache pas et Phillipe Harel lui confie un des roles principaux de sa comédie chorale Les randonneurs qui connait un franc succès mérité. Le voila imposé dans le cinéma français ! Mais il n'en oublie pas pour autant sa terre natale en tournant dans Les convoyeurs attendent de son compatriote Benoit Mariage. Là aussi le public suit. Avec Le vélo de Gishlain Lambert il confirme sa puissance d'attraction sur une affiche. Désormais incontournabe il tient la tête de la troupe de l'exellent Les portes de la gloire avant de se lancer dans la superproduction Le boulet qui le consacre comme le Pierre Richard belge. Après un petit rôle dans Rires et chatiments (son plus mauvais film ou plutot son moins bon) il enchaine dans le déjanté Atomik circus (que j'ai adoré) ou encore l'exellent Narco mais la consecration viendra de Podium qui lui valera un plebiscite du public et une nomination aux Césars (Ticket d'or 2004 du meilleur acteur!). Après se succès et hormis quelques apparitions amicales comme dans Aaltra sa carrière prend maintenant un nouvel envol grace à Entre ses mains et une performance dramatique exeptionnelle qu'il devrait reitérer dans Selon Charlie de Nicole Garcia. Mais on a pas fini de rire avec un role ecrit pour lui dans le prochain Asterix et la suite des randonneurs et ce Du jour au lendemain ou il prouve une nouvelle fois son talent. Il sera aussi dans le prochain Benoit Mariage. Le nom de Poelvoorde au générique et je cours en salle c'est simple et maintenant en plus ce n'est pas forcément pour rire !

Films avec Benoit Poelvoorde: Entre ses mains
Akoibon
Narco

Anne Consigny
La beauté et le talent ! Je sais que je dis ça souvent mais là je rajouterais la fraicheur. Elle aussi est une grande actrice de theatre. Si elle a tourné un peu enfant à la télé surtout c'est ces dernières années que le 7ème art peut profiter d'elle. On l'a vu dans le magnifique L'equipier de Phillipe Lioret, Le bison d'Isabelle Nanty et 36 quai des orfèvres en femme de Gérard Depardieu. Je ne suis pas là pour être aimé fut son premier grand role et d'un coup elle devient l'actrice française la plus en vogue du moment, convoitée par tous et enfin reconnue. Perso je l'adore et j'ai hate de voir ces prochains films!

Films avec Anne Consigny Je ne suis pas là pour être aimé
36 quai des orfèvres

Phillipe Le Guay
Sorit d'une grande école de cinéma il collabore à l'écriture de 15 aout de Nicole Garcia avant de realiser son premier film en 1989 Les deux fragonards. Après avoir travaillé pour la télé il revient sur grand ecran avec L'année Juliette comédie portée par Fabrice Luchini qu'il retrouvera en 2003 pour la comédie Le cout de la vie. Notons qu'en 2001 il vit sorti Trois huit un drame sur le monde du travail. Avec Du jour au lendemain il confirme son gout pour la comédie.

La réplique du film
Tout a commencé avec la machine à café...

La franchise est morte...

Destination finale 3 "Final destination 3"

Horreur de James Wong (US)

avec Mary Elisabeth Winslead, Ryan Merrilan, Texa Battie...

Au moment de monter sur un grand huit une jeune fille a une vision qui montre un accident. Elle sort du wagon avec d'autres personnes mais la mort décide de se venger...

** Parmi les multitidues de films "d'horreur" d'Hollywood peu sont originaux et reussis. C'était le cas des 2 premiers Destination finale. Le 2 surpassait même le 1 grace au talent de David R Ellis. Pour le 3 c'est le createur de la franchise qui reprend son bébé en main. Et il faut reconnaitre qu'à la base ce troisième episode reste dans le même calibre des précédents l'originalité faisant par conséquent defaut et plombant un peu le film. Tous ceux qui ont déja vu les précédents connaissent le procédé et les surprises sont totalement absentes. Qu'à cela ne tienne le film va se rattraper avec des scénes de mort d'anthologie se dit on... Et bien non ! Hormis la scéne des UV les morts restent assez soft par rapport aux précédents opus. Une nouvelle depception pour cette suite... Alors on pouvait espérer se rattraper sur des qualités autres... Les personnages n'ont aucun relief, les acteurs sont transparents et les dialogues sont affligeants et pas aidé par une VF baclée... Autre défaut un manque de rythme qui affaibllit grandement ce film. Voilà pour la liste des defauts... Passons au qualité. Le plaisir sadique de voir une bande de jeunes decérébrés se faire demonter la gueule par une mort cruelle et sanguinolante est toujours présent, la realisation reste effiace et les scénes de grand huit sont grandement efficace et bien flippante. Un divertissement pour public peu regardant qui souffre de la comparaison de ces predecesseurs... Se loupe sans aucun regret !

++ Si James Wong avait realisé le premier volet il avait laissé la main pour le second
Le casting du film a été fait selon les rumeurs 3 jours seulement avant le début du tournage (ça se sent...)

Le casting Mary Elisabeth Winstead
La star de cet opus a débuté dans des séries télé tel Tru Calling. Au ciné on l'a vu dans L'école fantastique film pour gamins et on la verra dans un slasher movie se passant dans la période de Noël.

Ryan Merriman
Lui aussi est un produit de sérié télé. Il a notament joué le rôle titre de la série Le cameleon en jouant Jarod enfant dans de nombreux episodes.

James Wong
Le createur de la saga Destination finale est né à Hong-Kong. Avec son ami Glenn Morgan il signe de nombreux scénarios dont celui de The boy next door un polar dans les années 80. Il travaille aussi beaucoup sur X Files et realise même certains épisodes. Il débute sur grand ecran avec Destination finale et le succès qu'on lui connait. Avec The one il dirige Jet Li dans un film d'action et revient donc avec la franchise qui lui a donné un nom.

La réplique du film
-Tu retires pas ton string ?
- Non Brandon aime quand il y a des traces...

Cartoons suspects

La véritable histoire du petit chaperon rouge "Hoodwinked"

Animation de Corey et Toddy Edwards et Tony Leech (US)

avec les voix de Anne Hathaway/ Maureen Door, Patrick Wathurbon/Michel Leeb, Glenn Close/Dominique Lavanant...

Un inspecteur tente de faire la lumière sur l'affaire du petit chpaeron rouge et se rend compte que rien n'est aussi simple qu'il n'y parait...

** Ce qui est bien quand on garde des enfants c'est qu'on peut se servir d'eux pour aller voir des films d'animation sans se cacher. C'est donc avec mon petit cousin que je vais voir ce petit chaperon rouge.
La pululation des films 3D est enervante. Les studios se font un fric monstre et en oublie trop souvent la qualité. Alors quand on voit que c'est un film "indépendant" la première production des frères Weinstein j'y croyais. La bande annonce était exellente et je pensais vraiment me poiler. Hélas le film reste assez classique et pas si decoiffant que ça. La faute à quoi ? C'est peut être facile mais je mettrais une grosse part de responsabilité à la VF. Edulcorrée limite débile, Bac le distributeur français a visiblement voulu que ce film soit visible par les enfants et a laissé de coté le coté subversif de la VO. Autre point faible l'animation qui reste assez moyenageuse. Il reste quand même du positif comme les personnages assez attachants. La narration est assez amusante et la façon dont le film avance est assez bien menée. Le film dispose aussi de bonnes trouvailles scénarisitques et quelques bons moments de rire mais le film reste superficiel et gaché.

++ Ce film est la première production des frères Weinstein les createurs de Miramax.
Ce film est la première realisation des 3 réalisateurs qui ont d'ores et dèja prévu une suite !

Un film remarqué au festival de Kaene... (dsl)

Keane

Drame de Lodge H Kerringan (US)

avec Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan...

Dans une gare routière un homme perdu recherche sa fille enlevée un an plus tôt. Il oscille entre drogue et alcool à la recherche de sa fille...

++ C'est Steven Sodenbergh qui a produit ce film.
Lodge H Kerringan s'est dit influencé par Mike Leigh et Ken Loach les célbres realisateurs anglais.
Le film a été presenté à Deauville et à Cannes

** Toute la presse le dit ce film est brillant ! Car c'est vrai que ce film part bien. Realisation impeccable acteur principal epoustouflant, histoire et ambiance bien trouvé mais malgré tout qu'est ce qu'on se fait chier ! Car si le film est super bien fait on s'ennuie beaucoup. Le film est long, beaucoup de scénes parraissent inutiles. On est bien sur epoustouflés par la performance de Damian Lewis qui est vraiment génial tout comme la petite fille mais bon ça n'empêche pas l'ennui. L'histoire est longuette et à part quelques scénes le tout s'oublie aussitôt ! Bref ce film m'a tant soulé que je n'arrive même pas à develloper ma critique. Un film brillant... mais chiant !

Le casting

Damian Lewis:
Le seul interet du film ! Révélé par la série de Spielberg Band of brothers il se lance dans le ciné avec Dreamcatcher. Il enchaine des films sans interêt comme Chronophobia. Avec Keane il trouve un role qui lui permet de prouver son talent et on l'espère trouver un role dans un bon film !

Abigali Breslan:
Cette petite fille n'est pas une inconnue. Souvenez vous en 2001 Signes ! Et oui la fille de Mel Gibson dans le film c'est elle ! Depuis elle a eu des petits roles dans des séries et on l'a vu dans Fashion maman dont je ne veux même pas savoir de quoi parle ce film ! En tout cas je lui souhaite une bonne continuation

Lodge H Kerringan
En 3 films il s'est déja fait remarqué ! Acclamé dans de nombreux festivals son premier film Clean puis Claire Dolan lui font se faire un nom dans un cinéma qui ne triche pas brut. Un cinéma de festival ! J'aimerais bien voir ces précédentes oeuvres car je lui trouve du talent.

La réplique du film: One vodka please... One other !

Box-office: 80 000 entrées. Le film a trouvé son public

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