cinefan

Quand je suis acteur

Quand j'étais chanteur

Comédie dramatique de Xavier Giannoli (Fra)

avec Gérard Depardieu, Cécile de France, Mathieu Amalric, Patrick Pineau, Christine Citti...

Un chanteur de bal rencontre une jeune agent immoblilère

**** A Cannes ce film avait fait l'événement... Pourquoi ? Parce que Gérard Depardieu. Depardieu est incontestablement l'acteur français vivant le plus. Le plus tout. Capable du pire mais aussi et surtout du meilleur. Mais ce film est bien plus que le retour en grace de Depardieu. Car sans être le chef d'oeuvre espéré ce film s'impose tout bonnement comme un portrait, une rencontre touchante et poignante. L'histoire semble plutot banale et l'unviers des bals musettes peut rebuter certains... Il est vrai que si au début la musique passe bien à force le musette soule vite ! Sinon ce film parlons en... Et bien il est maginfique. 2 personnages qui n'ont à priori rien en commun et qui se rencontre et vont boulverser leur vie mutuelle. Bref une histoire qui ne brille pas par son origalité a priori et pourtant on n'a pas d'impression de dèja vu car les personnages sont si bien écrits qu'ils ne ressemeblent à aucun autre. Car ce film est vraiment très bien écrit. Les personnages sont profonds, le film évite des longueurs même si parfois y'en a un petit peu. Mais si le scénario est brillant ce film est aussi la confiramtion d'un grand auteur. De film en film, Xavier Giannoli grandit. A ce train là il va devenir un des plus grands realisateurs français. Et pour se faire connaitre il a fait appel au must du casting ! Le grand espoir felinin du cinéma français et surtout le plus grand acteur du cinéma français ! Soyons galant et commençons par la belle Cécile De France ! Elle aussi est de plus en plus bluffante au fil des films. Elle est resplendissante et surtout poignante dans les scénes dramatiques. Bref elle signe une prestation à tout point remarquable ! Et il le falait pour tenir tête au monstre qu'est Depardieu. Je fais parti de ceux qui l'ont toujours soutenu. Et il prouve qu'il reste vraiment un Grand, un géant du cinéma mondial ! Il est toujours juste, émouvant, il est pris par le personnage du début à la fin bref, Depardieu est grandiose, incoryable il bouffe l'écran à lui tout seul, charismatique et envoutant il signe une prestation que seul une poignée d'acteur dans le monde aurait pu faire. C'est donc grace à ces comédiens exeptionnels et un scénario génial le tout mené par un chef d'orchestre vraiment talentueux que le 3ème film de Xavier Giannoli s'impose comme une merveille, un film qui nous prend au coeur, un film sans artifice qui améne l'espoir Giannoli à l'auteur Giannoli !

++ Ce film a été présenté au dernier festival de Cannes en compétition.
Le personnage de Gérard Depardieu s'inspire d'un vrai chanteur qui existe en Auvergne

Le casting Gérard Depardieu
Quand j'étais chanteur vient s'ajouter à l'immense filmographie de Gérard Depardieu, déjà composée de plus de 130 films et de 4 grandes sagas télévisées. Apprécié de beaucoup, cet acteur demeure indiscutablement l'une des plus grandes figures imposantes du cinéma français et semble assurément faire la fierté des français aussi bien pour son talent et son charisme que pour sa renommée internationale. Et pourtant, dans sa jeunesse, rien ne le prédestinait à suivre cette route, lui qui est issu d'une famille nombreuse et d'un milieu modeste et qui, à la suite d'une adolescence difficile, s'était fait remarqué par la justice. Néanmoins, après avoir enchaîné les petits boulots, Gérard Depardieu décide, à 16 ans, d'aller sur Paris et de prendre des cours de théâtre et interprète ainsi son premier rôle sur les planches. Sa carrière cinématographique début ensuite dans les années 1970, et le comédien incarne, entre 70 et 74, une quinzaine de petits rôles. C'est en 1974, grâce au film Les valseuses, de Bertrand Blier, que Depardieu sort de l'anonymat et que son talent est dévoilé au public. A partir de ce moment, son talent indéniable est rapidement mis à profit de nombreux films et l'acteur ne cessera jamais de crouler sous les projets, accumulant ainsi de nombreux titres qui composent aujourd'hui sa filmographie. Et si sa notoriété n'a cessé de croître durant tout sa carrière, c'est parce que Depardieu, n'hésite pas à interpréter toute sorte de rôles très différents, ce qui permet ainsi de varier les films dans lesquels il apparaît, lui permettant tantôt d'être assimilé à un acteur populaire (La chèvre, Tais-toi, Astérix et Obélix), tantôt à une valeur sûre du cinéma français (Cyrano de Bergerac, 36 quai des orfèvres), qui a d'ailleurs été nommé à 25 reprises pour le césar de meilleur acteur. Restant fidèle à Bertrand Blier (Depardieu a joué dans presque tous ses films dont Trop belle pour toi et Combien tu m'aimes ?), qui lui a offert son premier grand rôle au cinéma, ainsi qu'à d'autres cinéastes français tel que Francis Weber, Gérard Depardieu a en plus eu le privilège de dépasser les frontières nationales et de s'immiscer dans le cinéma outre-atlantique (1492 : Christophe Colomb, 102 dalmatiens)

Films avec Gérard Depardieu: Asterix et Obélix: Mission Cleopatre, Trop belle pour toi, Un pont entre deux rives, Nathalie, RRRrrrr !!!, Paris je t'aime, Je préfére qu'on reste amis, Combien tu m'aimes

Cécile de France
Bien décidée à entamer une carrière de comédienne en raison de sa passion pour le théâtre, Cécile de France est alors âgée de seulement 17 ans lorsqu'elle quitte la Belgique et débarque à Paris pour étudier le métier d'acteur. Accumulant rapidement des rôles dans des courts métrages et dans des pièces de théâtre, Cécile de France ne tarde pas à attirer l'attention sur elle avant de décrocher son premier rôle au cinéma, grâce à Richard Berry qui lui attribue un personnage irrésistible dans L'Art (délicat) de la séduction. Ce premier rôle lui permet de se faire connaître du public et sa bouille fort sympathique, associée à son charisme, favorisent le décollage de sa carrière. Mais il faut attendre plus véritablement 2002 et le film L'Auberge Espagnole, de Cédric Klapisch, pour que la pétillante Cécile de France soit reconnue véritablement aussi bien par la critique que par le public. Elle reçoit d'ailleurs pour ce rôle, en 2003, le César du meilleur espoir féminin. Depuis le début de sa carrière et en seulement 5 ans, l'actrice a su s'imposer, en France, comme une véritable icône du cinéma national en raison de son talent évident et de ses quelques rôles surprenants qu'elle a interprété à la perfection, notamment dans Haute tension ou encore Fauteuils d'orchestre.

Films avec Cécile de France: L'auberge espagnole, Les poupées russes, Fauteuils d'orchestre

Xavier Giannoli
Comme beaucoup de cinéastes, Xavier Giannoli a commencé sa carrière de metteur en scène en signant des courts métrages. Mais contrairement à bien d'autres, celui-ci se fait remarquer avec l'un d'entre eux, intitulé L'interview, qui est récompensé par la Palme d'or du meilleur court métrage, en 1998. Il réalise ensuite en 2003 Les Corps impatients, son premier long métrage et semble ainsi amorcer une carrière de cinéaste indépendant. Il confirme cette tendance, en 2005, avec le film Une Aventure, un thriller romantique qui réunit Nicolas Duvauchelle et Ludivine Sagnier. Il faut attendre 2006 pour que le cinéaste signe un film qui vise un public moins restreint au travers de Quand j'étais chanteur, et qui se révèle d'ailleurs l'oeuvre la plus réussie et la plus belle de sa carrière.

Films de Xavier Giannoli: Les corps impatients, Une aventure

La réplique du film
J'ai jamais rencontre quelqu'un comme vous

Le grand lieutenant

Police

Polar de Maurice Pialat (Fra) (1985)

avec Gérard Depardieu, Sophie Marceau, Richard Anconina, Sandrine Bonnaire, Frank Kouria...

Un traffic de drogue fait partie des multitudes d'affaires que doit suivre un lieutenant

*** Un polar avec Depardieu et un grand nom comme Pialat derrière la caméra ça donne envie. Et si ce film est un bon polar il m'a cependant déçu. Le film est assez ennueyux, et le scénario assez décevant. Cepandant grace à une bonne realisation et à un casting remarquable ce film est un polar très recommandable. Depardieu est toujours aussi bon, Sophie Marceau prouve que elle a du talent et on constate que Richard Anconina était vraiment un grand espoir... Quel gachisde voir comment sa carrière a tourné.. bref Police s'impsoe comme un bon polar mais un peu décevant

Thank you for laughing

Thank you for smoking

Comédie de Jason Reitman (US)

avec Aaron Eckart, Robert Duvall, Cameron Bright, Maria Bello, Katie Holmes, JK Simmons, Adam Brody, Sam Elliot, William H macy, David Koechner...

Un lobbyste de l'industrie du tabac va tout faire puor plaire à son fils

**** Le lobbying est un procédé qui commence à s'installer en France et qui est reconnu et implanté aux Etas-UNis depuis bien longtemps maintenant. Ce film raconte donc l'histoire de Nick Naylor le plus grand lobbyste du monde du tabac. Si en France la guerre contre le tabac fait rage aux Etas-Unis c'est encore pire ! C'est donc partant de ce fait et du brulot de Christopher Buckley que le jeune Jason Reitman a décidé de realiser son premier long métrage. Et ce premier iflm est une grande reussite. Comme son père Ivan, la carrière de Jason commence sur les chapeaux de roues ! Cette comédie est dèja une des plsu drôles de l'année mais c'est surtout la plus réfléchie, la plus engagée, la plus cynique, celle qui dispose du meilleur sujet et d'un des meilleurs castings ! Bref voilà une pure merveille de comédie US. Comme quoi quand elles ne sortent pas des gros studios les comédies US peuvent être drôle ! C'est osé de traiter un tel sujet. Car le lobbying est décrit sans complaisance, le monde du tabac est montré comme il est, mais malgré tout sans complaisance ni parti pris le film montre. Le scénario est vraiment grandiose et le personnage de Nick Naylor traité magnifiquement. Quand aux seconds rôles ils apportent tous quelque chose et sont tous passionants. Il faut dire que les acteurs s'en donnent à coeur joie sur ce film. Evidemment on ne peut ne pas citer Aaron Eckart qui est epoustouflant. Mais les autres sont aussi pas mal du tout. Maria Bello est toujours aussi resplendissante, William H Macy est exellent en senateur ecolo, les tabagistes, J K Simmons et Robert Duvall sont grandiose et même Katie Holmes fait une belle prestation en journaliste ! Chaque scéne est jouissive avec une pensée particulière pour les reunions de marchands de mort entre les lobbystes du tabac, des armes et de l'alcool et leur dispute à savoir lequel tue le plsu de monde ! Enorme ! La réalisation est de même aussi reussie car ambitieuse. Les plans sont originaux, le film est rythmé, bref Jason Reitman a su donner à ce film une forme aussi enchantante que le fond. Donc on l'a dit cette comédie est très drôle, et c'est un humour intelligent et engagé. La scéne où le lobbyste part à Los Angeles pour convenir d'une façon d'implanter les cigarettes dans une super production est saissisante. Car ce procédé existe vraiment ! Et il est aussi ridicule que ce que montre le film avec un sénateur voulant retaper tous les films où l'on voit des cigarettes ! Car ce film montre des choses enormes que l'on ne peut croire et pourtant tout ce ci est très proche de la rélaité....
Cynique, jouissif, ce film est vrai plaisir pour le spectateur. Une comédie qui nous parle comme à des gens intelligents, une comédie qui nous fait rire, nous insstruit sans aucune moralisation, nous montre une belle realtion père fils et qui plus est, est doté d'un casting proche de la perfection, voilà Le film US immanquable de cette rentrée !

++ Ce film est l'adaptation de la nouvelle de Christopher Buckely
A l'origine c'est Mel Gibson qui était pressenti pour le premier rôle

Le casting Aaron Eckart
A la suite de ses études dans une prestigieuse école de théâtre, où il rencontre le metteur en scène Neil LaBute (Nurse Betty), Aaron Eckhart débute sa carrière de comédien sur la scène et apparaît dans presque toutes les pièces de celui-ci. C'est également Neil LaBute qui permet au comédien de faire ses preuves au cinéma, en 1997, dans le film En compagnie des hommes. Ce premier rôle sur grand écran ne passe pas inaperçu puisque sa prestation est doublement récompensée. Alors que Aaron Eckhart reste fidèle au réalisateur qui a lancé sa carrière en apparaissant dans un bon nombre de ses films, l'acteur n'en n'oublie pas de participer à d'autres projets ambitieux et on peut ainsi le voir au générique de quelques films qui sont réalisés par les grands noms hollywoodiens tels que Erin Brockovich (de Steven Soderbergh), L'enfer du dimanche (de Oliver Stone), Les disparues (de Ron Howard) ou encore Paycheck (de John Woo). Pourtant, malgré cette filmographie et un talent évident, Aaron Eckhart n'en demeure pas moins un acteur largement méconnu du public et ce parce qu'il interprète souvent des seconds rôles. Néanmoins, en incarnant le rôle principal de Thank You for Smoking, réalisé par Jason Reitman, Aaron Eckhart a prouvé qu'il avait un talent épatant et qu'il était capable de faire tenir un film entièrement sur ses épaules. Espérons ainsi que ce film lui vaudra enfin une véritable reconnaissance. Espérons aussi qu'il continue le choix judicieux de carrière dans laquelle il s'est lancé, exempt quelques erreurs de parcours (Suspect Zero)

Willliam H Macy
D'abord destiné à devenir l'ami des animaux, William H Macy qui avait entamé des études en fac de médecine vétérinaire, se réinscrit dans une école de théâtre après s'être découvert passionné par ses quelques expériences théâtrales. Il apparaît ensuite pour la première fois au cinéma, en 1980, grâce au film Quelque part dans le temps, de Jeannot Szwarc. Mais il reste tapis dans l'ombre durant toutes les années 80. Et si l'acteur se retrouve dans la peau de personnages plus intéressants au début des années 1990 et au générique de films plus ambitieux tels que Le Client (Joel Schumacher) ou Les Fantômes du passé (Rob Reiner), William H Macy est encore méconnu de tout le monde. C'est en 1997, grâce au film Fargo, des frères Coen, qu'il connaît la consécration aussi bien des critique que du public et William H Macy est même nominé à l'Oscar pour sa performance. A partir de ce moment, sa carrière décolle véritablement et il sort enfin de l'anonymat. Alternant ensuite entres grosses productions (Air Force One, Jurassic Park III, Sahara) et films indépendants (Boogie nights, Magnolia, Transamerica), William H Macy s'est construit une filmgraphie composée de films aussi intéressants que divers. Même si ces films sont de qualitées diverses, ces performances sont toujorsu remarquables comme dans le grandiose Lady chance. Avec Thank you for somicking il prouve une nouvelle fois qu'il est un des plus grands seconds rôles du cinéma US.


Jason Reitman
Fils d'Ivan Reitman realisateur de films cultes tel SOS Fantômes il se fait remarquer par des courts métrages notament In god we trust. Thank you for smocking est son premire film et une reussite totale ! Un espoir à suivre...

La réplique du film
Avec mes cigarettes je fais beaucoup plus de mort que vous ! (S'adressant aux lobbystes des armes et de l'alcool)

Les compères dans le desert

Le boulet

Comédie d'aventures de Frédéric Forestier et Alain Berberian (Fra) (2001)

avec Benoit Poelvoorde, Gérard Lanvin, José Garcia, Djimin Housoum, Rossy De Palma, Gérard Darmon, Omar Sy, Marco Prince, Stomy Bugsy, Jean Benguigui, Gary Tipaldy, Jamel Debbouze...

Un prisonnier joue toutes les semaines au Loto et confie son ticket à un maton un peu simplet. Le jour où il gagne, la maton perd son ticket

*** Y'à des films qui ne sont pas grandioses, mais qui procure un vrai plaisir de spectateur. C'est le cas de ce boulet. Ce film est à la hauteur des grandes comédies françaises tel les films de Veber. un duo ma assorits, un scénario cocasse bref voilà une comédie decomplexée ambitieuse et très drôle. Grace à des dialogues très bien écrits, à un Poelvoorde hilarant et à des acteurs qui ne font des rôles Césarisables mais il sen donne à coeur joie et on prend le même plaisir qu'eux. D'Omar Sy à Jean Benguigui les seconds rôles sont irresistibles. Bref le film n'est pas brillant mais il est très drôle et on passe un exellent moment !

Le régne de Jérémie

Violence des échanges en milieu tempéré

Comédie dramatique de Jean-Marc Moutout (Fra) (2003)

avec Jérémie Renier, Laurent Lucas, Cylia Malki, Samir Guesmi, Martine Chevalier, Dani, Nohza Kouadra...

Un jeune homme tout juste recruté par un cabinet de conseils va devoir contribué à un plan social

**** Les films d'entreprises sont un genre qui sort assez souvent. On se souvient du grandiose Ressources humaines et il est incontestable que ce film est du même acabit. Un film poignant, juste et très intelligent qui nous décrit sans miserabilimsie le monde de l'entreprise. Exellement écrit, le personnage interprété par Jérémie Renier est complet, complexe et attachant. Le casting est exellent avec un Jérémie Renier grandiose et des seconds rôles exellents notament Samir Guesmi. Un scénario exellent porté par des acteurs grandiose fait de ce film un exellent film sur l'entreprise et sur l'ascension professionel d'un homme. A voir

Bien ou quoi ?

Je vais bien, ne t'en fais pas

Drame de Phillipe Lioret (Fra)

avec Mélanie Laurent, Kad Merad, Julien Boisslier, Isabelle Renauld, Aissa Maiga...

Une jeune fille de 20 ans revient de vacances alors que son frère jumeau a fugué. Perturbée elle cherche à le retrouver

***** Phillipe Lioret est encore assez méconnu du grand public. Pourtant il a signé quelques uns des plus beaux films française de ces dernières années. Son crénau ? Le film poignant, le film qui prend au coeur, le film tendre, fin et qui grace à sa caméra nous prend aux tripes pour ne jamais nous quitter. Sautet n'est plus vive Lioret et je pèse mes mots. Ce film a donc beaucoup d'atouts et s'impose comme le drame le plus fort et le plus reussi de l'année. Il faut dire que le récit aux allures classiques est un scénario prenant, magnifiquement écrit mais pas forcément grandiose. Mais derrière la caméra il y a un monsieur qui s'appelle Phillipe Lioret qui orchestre ce film avec un talent qui rappelle Claude Sautet. Justesse des dialogues, plans impeccables, la reussite technique est sur tous les plans de la musique à la photo. Et en plus d'un grand derrière la caméréa il y a des grands devant la caméra ! Evidemment on ne peut ne pas applaudir la performance de Mélanie Laurent qui irradie de son talent et de sa beautée ce film. Et puis Julien Boisselier touchant et encore une fois habité par son rôle, Aissa Maiga toujours aussi fraiche, Isabelle Renauld qui fait regretter sa rareté et enfin Kad Merad explose. Si on avait pu remarquer son changement de varrière vers les rôles dramatiques il est littéralement bluffant dans ce film. Ce rôle lui va comme un gant alors qu'il est diametralement opposé à son personnage public. Il faut dire que les personnages sont si bien écrit, si complexes, si vrais que les acteurs ne peuvent que briller. Le personnage du père, interptrété par Kad m'a particuli_rement touché. En tant qu'homme, cette relation père enfant m'a boulversé. Et puis il y a cette fin qui est sublime, qui permet à ce film de prendre son envol et d'être cette perle. On rit, on est ému, du dèbut à la fin on est pris par cette histoire poignante. Je vais bien ne t'en fais pas a dont out pour plaire. Outre son casting remarquable, il impose Phillipe Lioret comme un realisateur de talent. Et je dois avouer que rares sont les films à m'avoir autant ému. Chacun peut se retrouver dans au moins un personnage, chacun peut se rappeller des moments de sa vie, chacun voit en ce film une partie de lui. C'est donc la larme à l'oeil qu'on quitte ces personnages qui durant un temps ont fiar partie de notre vie, des personages qu'on oublie pas et un film qui s'impose comme une vraie perle à ne pas manquer. Ce genre de films qui nous font tant de bien et qu'il est très difficile de retranscrire....

++ Ce film est l'adaptation du roman d'Olivier Adam qui a participé à l'adaptation.

Le casting Mélanie Laurent
La révélation de l'année ! Cette belle parisienne de 23 ans débute dans le film de Gérard Depardieu Un pont entre deux rives. Mais c'est avec le film de Michel Blanc Embrassez qui vous voudrez qu'elle est révélée. Au coté de Gaspard Ulliel elle est promise à un bel avenir. Et pourtant assez athypique. Le blockbuster gerbant Snowboraders, le hong kongais Rice Rhapsody et le film d'auteur Le dernier jour. Elle a des petits rôles dans De battre mon coeur s'est arrêté, Indigénes mais c'est avec Dikkenek et surtout ce film qu'elle reussit à s'imposer au premeir plan.

Films avec Mélanie Laurent: Dikkenek, De battre mon coeur s'est arrêté, Un pont entre deux rives

Kad Merad
Sa carrière est bien marquée par son duo avec Olivier. Il se rencontre sur Oui FM et sont révélés à la télé par Jean-Luc Delarue et leurs sketchs sont aujourd'hui cultes. Kad débute au cinéma dans Le pharmacien de garde mais c'est avec Olivier qu'il fait ses grands débuts au ciné avec l'exellent Mais qui a tué Pamela Rose. Passons sur son apparition dans La beuze, Les Dalton et Iznogoud ( Personne n'est parait mais ça fait beaucoup là !) et parlons des choristes et ses 8,6M d'entrées. Après ce succès le voilà considéré comme un vrai acteur et cela se confirme avec des films comme Essaye moi ou Un ticket pour l'espace où il est toujours aussi bon. Dorénavant, les cineastes lui font confiance en lui offrant des premiers rôles pas toujours comiques. Désormais il a des premiers rôles comme dans Les irreductibles ou J'invente rien. Malheuresement le succès n'est pas au rendez vous. Avec Je vais bien ne t'en fais pas il signe une prestation qui devrait faire de lui un comédien accompli ! En tout cas que ce soit en tant que comique ou en comédien de talent je l'adore

Films avec Kad Merad: Essaye moi, Un ticket pour l'espace, Iznogoud, Les Dalton


Phillipe Lioret
Le Sautet des années 2000 pour moi. Assistant auprès de beaucoup de grands tel Robert Altman ou Gérard Jugnot il réalise son premier film Tombés du ciel porté par Jean Rochefort. Succès il tourne son second film avec brio Tenue correcte exigée, une comédie hilarante et touchante. Sa direction de comédiens fait à nouveau mouche dans Mademoiselle et L'équipier qui l'impose comme un auteur incontournable. Avec Je vais bien ne t'en fais pas il s'impose dans son style de predilection le drame mmais au vue de sa filmo on voit bine qu'il est à l'aise partout. Moi je l'adore et j'espère que sa carrière continuera aussi bien

La réplique du film
Je suis un Sup de Caisse

60 secondes zéro

60 secondes chrono "Gone in 60 seconds"

Action de Dominic Sena (US) (2000)

avec Nicolas Cage, Delroy Lindo, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi, Chi M Bride, Will Patton, Vinnie Jones, Robert Duvall, Christopher Ecclestion...

Un ancien voleur de voitures doit voler 50 voitures pour sauver la vie de son frère

* Voitures de luxe à fond, acteur bankable, sexe et musique de jeunes et voilà comment on fait un film sans originalité et vide. 60 secondes chrono tel les Fast and furious est d'un vide scénaristique abyssale. La realisation est plate, on ne se rentre jamais dans l'histoire et le film est franchement bien pitoyable. Le film dispose tout de même d'un casting plaisant qui lui permet d'être à la limite du supportable. Mais quel gachis de voir Nicolas Cage, Robert Duvall ou Delroy Lindo dans cette daube... A voir pendant 60 secondes pas plus !

Desperate Jack Baueur

The sentinel

Thriller de Clark Johnson (US)

avec Michael Douglas, Kiefer Sutherland, Eva Longoria, Kim Basingher, Martin Donovan...

Un des gardes du corps du président découvre qu'un complot se prépare contre le président des Etas-Unis

* Aujourd'hui la popularité des séries TV est à son paroxysme. C'est pourquoi les producteurs se sont dit et si on faisait un film avec Jack Baueur et Gabrielle Solis ? Aller on va prendre une nouvelle de base on va y mettre un tocard derrière la caméra et on va se faire plein de thunes ! Et si on rajoutait 2 stars des années 80-90 pour les relancer et attirer d'autres publics ? Et voilà comment a été pondu ce film. Kiefer Sutherland, Eva Longoria, Kim Basingher et Michael Douglas ainsi que Martin Donovan également vu dans la geniallissime série Weeds se retrouvent donc dans ce téléfilm plat et sans intérêt. Donc ce film parlons en. Il se base sur un beau casting. Car les acteurs sont la seule reussite du film. Un bon film c'est une bonne histoire. Un mauvais film c'est une histoire incohérente, dèja vu et digne d'un téléfilm d'après midi. Par comparaison ce film d'1h40 ne vaut pas Un seul épisode de la série 24. On veut tuer le président des Etas-UNis... Encore et toujours. Et puis li y a un traitre ! Mais qui est le méchant triatre ? On le comprend très vite parce qu'il n y a pas le moindre rebondissement et le film est affreusement prévisible. On devine tout, mais pire encore quele fait de ne pas être surpris, l'histoire est si ma triatié qu'il n y a pas de fond à ce complot ! Pas d'explications des personnages laissés pour compte en plein milieuu bref on a l'impression de voir un brouillon, un embryon de film. La réalisation est plate, on s'ennuie souvent etles images sont vraiment mauvaises. Bref pire qu'un mauvais film ce film a le niveau d'une mauvaise série. Cela dit on peut qand même se prendre au jeu et apprécier quelques moments car même si c'est plus que classique, cela reste un thriller plutôt plaisant qui s'il ne brille pas par son originalité a le mérite de montrer un beau casting et remettre sur le devant de la scéne Michael Douglas. Mas c'est frustrant de voir qu'un tel film a été aussi baclé alors qu'il aurait pu être un exellent polar estival si il avait eu un bon scénario et un réalisateur digne de ce nom. Il fuat reconnatre quej e suis sévére mais ce film a été fait pour le fric, sans âme et est très frustrant. Largement regardable mais au vue des films à l'affiche en ce moment allez plutot dans la salle d'à coté cer force est donc de constater qu'il ne suffit pas de prendre les grands noms des séries TV (4 des principaux personnes de ce film !) pour faire du cinéma ! Petit écran et donc très petit film...

++ Ce film est basé sur une nouvelle écrite par un ancien agent secret
A la base ce devait être Barry Levinson qui devait realiser ce film

Le casting Michael Douglas
Considéré à juste titre comme une valeur sûre du cinéma américain, Michael Douglas fait parti des immenses acteurs qui ont su marquer la mémoire et qui possèdent une carrière très impressionnante. Et avec un père comme le grand Kirk Douglas, déjà très célèbre dans les années 1960, il aurait été étonnant que le jeune Michael, âgé à ce moment d'une vingtaine d'années, ne suive pas l'exemple de son père, qui était bien évidemment derrière lui pour l'encourager et lui permettre de faire ses premières expériences cinématographiques (à 18 ans, Michael Douglas devient l'assistant réalisateur du film Seuls sont les indomptés qui est produit et interprété par Kirk Douglas). Après des études d'art dramatique, Michael Douglas entame ainsi une carrière de comédien et se fait remarquer en 1969 dans le film Hail, héro, ce qui lui vaut d'ailleurs d'être nominé en 1970 au Golden globe. A partir de ce moment, l'acteur démontre qu'il n'a pas hérité seulement du nom de son père, mais également de son talent. Il enchaine ensuite de nombreuses nominations et récompenses tout au long de sa carrière (Meilleur acteur pour Wall Street en 1987; Nomination au Golden globe du meilleur acteur pour La guerre des roses en 1990), tout en réussissant à séduire fréquemment le public en multipliant les succès au box office tels que A la poursuite du diamant vert, en 1984, Liaison fatale, en 1987 ou encore Basic Instinct en 1992. Sa participation à de très bons films comme The Game (David Fincher) ou Traffic (Steven Soderbergh) permet de prendre conscience non seulement de son talent, mais également d'un choix réussi de carrière. Cependant ces derniers temps sa carrière a pris du plomb dans l'aile et il enchaine les projets foireux tels Espion et demi ou ce The sentinel. Espérons que sa carrière reprenne bien !

Film avec Michael Douglas: Traffic

Kiefer Sutherland
Tout comme Michael Douglas, Kifer Sutherland se destine très tôt au métier de comédien, ce qui n'est guère surprenant lorsque l'on sait qu'il est le fils du comédien Donald Sutherland. Et si le nom de ce dernier ne vous rappelle pas forcément quelque chose, il dissimule pourtant une filmographie composée de près de 80 films. A l'image de Donald Sutherland, Kifer Sutherland a longtemps garder l'anonymat aux yeux du public. En effet, bien que les talents de Kifer Sutherland aient été reconnus récemment en recevant le golden globe du meilleur acteur pour la série 24 heures chrono et que le public l'assimile dorénavant au célèbre Jack Bauer, il n'en reste pas moins que le comédien avait déjà une belle carrière avant de jouer dans la série qui lui a apporté une renommée internationale. Bien que peu reconnu auparavant, l'acteur avait déjà pourtant été déirigé par de grands réalisateurs. On a ainsi pu le voir à plusieurs reprises sous la direction de Joel Schumacher (Generation perdue, L'Experience interdite, Au-delà des lois, ou encore bien plus tard dans Phone game) et de Rob Reiner (Stand by me, Des hommes d'honneur), et on a également pu le voir au générique de Twin Peaks, signé David Lynch. Aujourd'hui, grâce à la série 24 heures chrono, le charisme et le talent de Kifer Sutherland ont enfin pu être dévoilés au grand public. Espérons que le cinéma reussisse à mieux utliser son talent.

Film avec Kiefer Sutherland: Twin Peaks

Clark Johnson
Frère d'un chanteur de jazz, Clark Johnson a été habitué à monter sur scène dès son plus jeune âge. Après avoir fait des études de cinéma, le jeune homme entame rapidement une carrière de comédien et multiplie les petits rôles aussi bien au cinéma qu'à la télévision. Il décide plus tard d'endosser le poste de metteur en scène et réalise plusieurs épisodes de différentes séries. C'est en 2003 que Clark Johnson réalise son premier long métarge intitulé SWAT, unité d'élite. Au vu du résultat très moyen, au aurait aimé que le réalisateur s'arrête à sa première tentative désastreuse. Mais, il revient pourtant en 2006 avec The sentinel, un second long métrage qui bénéficie d'un beau casting réunissant quelques belles têtes d'affiche du moment. Là je crois qu'il est temps de lui dire stop...

La réplique du film
J'ai toujours tout donné pour ce métier

Dreamland

Alice au pays des merveilles "Alice in wonderland"

Animation de Hamilton Luske et Wilfried Jackson (US) (1951)

avec les voix VF de Roger Carel, Severine Morisot...

Une jeune fille suit un lapin et tombe dans un monde imaginaire

***** La grande époque des studios Disney. 50 ans plus tard la magie opére toujours... De tous ces classiques Alice au pays des merveilles est clairement un de mes préférés. il faut dire que le récit de Lewis Carol est à la fosi merveillleux et ocmplexe. Merveilleux, drôle mais aussi inquiétant... Bref un film qui passione et divertit. Les personnages sont tous inoubliables, ce monde de rêve est jouissif et ce film nous replonge dans le doux monde de l'enfance.... A l'époque où Disney faisait encore rêver...

Adventure Land

Jurassic Park

Aventures de Steven Spielberg (US) (1993)

avec Sam Neil, Laura Dern, Jeff Glodblum, Ricahrd Attenbourg, Bob Peck, Samuel L Jackson, B.D Wong...

Un richissime homme a trouvé un moyen de faire renaitre les dinosaures. Il a ainsi crée un parc d'attractions pour les montrer au public

***** Pour moi pas de doute possible, de l'histoire du cinéma je n'ai jamais autant aimé un film d'aventure ! Ce film est une leçon d'entertaiment. Des acteurs crédibles, une realisation exellente et une des plus grandes BO de l'histoire menée par le maitre John Williams font de ce film le genre de divertissement dont on ne se lasse jamais. pas de temps mort, de l'action trépidente, des frissons qui marche à chaque fois, de l'humour grace à des personnages très bien écrits (je ne me lasserais jamais des personnages de Jeff Goldblum et du traitre qui ressemble à John Goodman). Les effets sepciaux sont outjours aussi impressionants et le récit marche toujours autant. C'est simple, ce film est une référence, un film sans aucun défaut, un divertissement avec en prime du fond... Bref à voir et revoir mille fois !